food & non-food

1. Essen muss „echt lecker“ aussehen – nicht „künstlich perfekt“

• Der Mensch reagiert instinktiv auf visuelle Reize, die Appetit auslösen.
• Echte Foodfotos mit natürlichen Lichtverhältnissen, realem Dampf, geschmolzenem Käse oder knackigem Gemüse wirken deutlich sinnlicher und genussvoller als KI-Bilder.
• KI generiert oft sterile, überstilisierte Darstellungen, die zwar hübsch, aber nicht appetitanregend sind.

2. Food lebt von Details – und die müssen stimmen

• Die Textur einer knusprigen Kruste, das Glänzen einer Sauce oder das Schäumen eines Cappuccinos – solche Details machen Lust aufs Produkt.
• KI hat oft Schwierigkeiten, diese Feinheiten realistisch darzustellen – z. B. entstehen unlogische Schatten, unnatürliche Proportionen oder „falsche“ Zutaten.

3. Vertrauen durch Ehrlichkeit

• Kunden wollen wissen: „Sieht mein Gericht im Restaurant oder das Produkt zu Hause wirklich so aus?“
• Echte Foodfotografie vermittelt Transparenz und schafft Vertrauen – wichtig für Gastronomie, Manufakturen oder Marken, die mit Qualität werben.

4. Geschmack lässt sich nicht digital erzeugen – aber fotografisch inszenieren

• Der Geschmack eines Gerichts lässt sich nur über visuelle Reize emotional transportieren.
• Mit echter Foodfotografie lassen sich Atmosphäre, Frische und Handwerk viel überzeugender darstellen als mit einer KI-Komposition.

5. Storytelling mit Seele

• Gute Foodfotos erzählen Geschichten: von Herkunft, Handwerk, Genussmomenten.
• Ob ein dampfender Teller Pasta im Abendlicht oder ein rustikaler Brotschnitt auf Holzbrett – das funktioniert nur mit echten Zutaten, echtem Licht und echtem Setting.

6. KI kann Food nicht fühlen – Fotografen schon

• Ein erfahrener Foodfotograf bringt Stimmung, Farbgefühl, Harmonie und Know-how mit ein, das weit über das visuelle Ergebnis hinausgeht.
• Dieses Gefühl für Komposition, Timing und Inszenierung ist nicht durch Algorithmen ersetzbar.



Lesen Sie dazu auch unbedingt meinen Blog-Beitrag.