Effekte der Bildbearbeitung in Lightroom
Jürgen Pagel
Bildentwicklung mittels Lightroom
Aufgenommenem August 2020 mit einer Fujifilm X-T3, 8mm (8-14mm), ISO 640
Lightroom ist zwischenzeitlich zu einem mächtigen Tool der Bildbearbeitung geworden. Um das anhand eines Beispiels zu verdeutlichen, bediene ich mich eines Bildes von Marc Denney, einem bekannten US-amerikansichen Landschaftsfotografen und YouTuber (sein Channel https://youtu.be/Rqo3Wfqvz-w) , der oben gezeigtes RAW im Rahmen eines Lightroom-Tutorials zur Verfügung gestellt hat.
Man muss Lightroom und das damit verbundene Abonnement von Adobe nicht mögen, dennoch eröffnet es dem Fotografen vollkommen neue und vor allem interessante Perspektiven der Bildentwicklung, bisweilen auch von abschätzig als Bildbearbeitung bezeichnet.
Ich habe dieses RAW als Grundlage für meinen Workflow genommen und ohne Kenntnis des fertigen Bildes von Marc meinen eigenen Workflow gestartet. Das Ergebnis hat mich überrascht und sehr, sehr nahe an das fertig entwickelte Bild von Marc Denney geführt. Passt also.
Das gleiche Bild nach der Entwicklung mit Lightroom (Desktop-Version für Mac).
Entscheidend - neben der Bearbeitung in Lightroom - ist natürlich das hervorragende Ausgangsmaterial, sprich Motiv. Aus einem alten Opel macht niemand einen Ferrari und vollkommen überbelichtete Bereiche leben auch nach der Bearbeitung vollkommen überbelichtet, weil sich aus dem Nichts keine Informationen zur Bearbeitung ziehen lassen. Aber tendenziell unterbelichtete Bilder lassen sich so zu ausgesprochen reizvollen und spannenden Landschaften komponieren.
Dafür sind viele Schritte, etwas Geduld und ein gutes Gefühl für Farben eine Voraussetzung. Aber das ist letztendlich Nichts, was man nicht lernen könnte.
Das Ergebnis ist überzeugend und wenn auch Du mehr darüber erfahren möchtest, dann kontaktiere mich gerne per E-Mail. Solltest Du in der Nähe wohnen (PLZ 71717) können wir uns gerne zu einem Shooting verabreden und gemeinsam auf Fotopirsch mit anschließender Bildbearbeitung gehen.
© Jürgen Pagel 2022
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
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Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
