Die echten Gamechanger in der Fotografie
Jürgen Pagel
Gamechanger in der Fotografie
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich und wenig über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
Was also sind relevante Gamechanger? Hier die Antworten!
#1 Licht verstehen und beherrschen!
Es gibt viele unterschiedliche Arten von Licht: Kerzenlicht, Tageslicht, Blitzlicht, grelles Sonnenlicht, Abendlicht, Kunstlicht – mit all dem muss ein Fotograf zurechtkommen und abliefern.
#2 Ausrüstung nur nach Bedarf bzw. nur bei Notwendigkeit kaufen!
Ich bin mir sicher, dass alle Fotografen durch die „Hölle“ des G.A.S. mussten. Ein Kamerasystem folgt dem nächsten, ein Objektiv jagt das andere. 15 Kamerariemen, einer besser als der andere und drei Blitzgeräte für eine Kamera. Tu das nicht! Es ist ein echter Gamechanger, mit dem einen vertrauten System, großartige Bilder machen zu dürfen. Die Sensorgröße ist unbedeutend. Du wirst keinen Unterschied feststellen, ob du mit Vollformat oder APS-C fotografierst, wenn du nicht vorher weißt, welcher Sensor zum Einsatz kam. Du wirst keinen Unterschied feststellen, ob die Bilder mit einem 16 MP- oder einem 40MP-Sensor gemacht wurden. Das ist ein Thema, dass maximal Fotografen interessiert. Dem Betrachter ist das vollkommen egal. Er bewertet ein Bild nicht nach der Sensorgröße, sondern nach der Bildwirkung, nach den Emotionen, die eine Aufnahme in ihm auslöst. Ein Bild mit einem 100MP-Mittelformatsensor, das gecropt wurde, ist nicht besser als ein 40MP-Bild ohne Crop.
Du hast keinen Auftrag? Dann brauchst du auch keine neue Kamera. Du musst nur bei Tageslicht fotografieren? Dann brauchst du keine aufwändige Lichtausstattung und wenn du sie brauchst, kannst du sie kaufen, bestellen und sie ist binnen 24 Stunden bei dir. Du brauchst für einen Auftrag tatsächlich eine höhere Auflösung, warum auch immer, dann kannst du dir eine Vollformatkamera mit 60MP für einen Bruchteil der Neuanschaffung ausleihen.
#3 Grundlagen der Fotografie beherrschen!
Du kannst das schon? Täusche dich nicht. Fotografie ist ein kontinuierlicher Prozess, denn kein Tag ist wie der andere. Jedes Model agiert anders – bei sich ständig abwechselnden Lichtbedingungen. Es gilt stets zu lernen und am Ball zu bleiben. Kein Fotograf ist nach 10 Jahren fertig. Die Technik ändert sich, deine Kunden ändern sich, die Aufträge variieren und selbst als Hobbyist fotografierst du heute Architektur und in fünf Jahren Produkte bzw. lieber Landschaften. Alles ist im Fluss.
#4 Bildbearbeitung verändert (fast) alles!
Es gibt sie noch, die Fotografen, die OOC oder SOOC fotografieren und die Bearbeitung einem chinesischen, einem japanischen oder einem indischen Entwickler überlassen. Aber wenn du deine Bildwirkung, deinen Workflow, deine Bildqualität und deine eigene „Handschrift“ im wahrsten Sinn des Wortes selbst in die Hand nehmen willst, musst du dich mit der Bildbearbeitung auseinandersetzen. Dazu gehört selbstverständlich auch die Arbeit mit der KI.
Diese vier Punkte sind echte Gamechanger, nicht der nächste Kamerabody, der von Herstellern gem. ihrer Aufgabe, möglichst hohe Umsätze zu erzielen, angepriesen wurde. Nicht das neue Objektiv mit Lichtstärke F/1.0, bei der die Wimper scharf ist, aber das Auge schon nicht mehr und der Rest im Bokeh verschwindet. Ich war bzw. bin immer noch ein großer Freund von einem schönen Bokeh, muss aber immer mehr einsehen und erfahren, dass dies nicht nur Vorteile hat und oftmals ein wenig mehr Kontext dem Bild durchaus gutgetan hätte.
Fazit
Der Mix macht’s. Ein schönes Bokeh mit einem bisschen Kontext. Eine gute 26MP-Kamera mit einem verlässlichen Autofokus ist besser als eine 100MP-Mittelformatkamera, bei der die Dateigröße gerne mal 100-150MP und mehr erreichen kann, was ältere Rechnersysteme schnell an die Grenzen bringt. Zwei Programme gleichzeitig geöffnet und mehrere Bilder in Lightroom geladen, machen den Rechner mit (eigentlich) gut ausgestatteten 16GB RAM schon elend langsam. Die Festplatte ist schneller voll, externe Datensicherung wird zu einem zeit- und speicherintensiven Erlebnis und 1TB ist schneller weg, als du schauen kannst. Ob das die wenigen Vorteile der höheren Auflösung aufwiegt, darf zurecht bezweifelt werden. Available Light ist wunderbar, trotzdem kannst du mit einem Blitz deine Umgebung wesentlich besser beherrschen. Letztendlich ist dann alles eine Frage des Geldes. Aber viel Geld macht keineswegs viele gute Bilder.
Ich habe beispielsweise nahezu alle Kameramarken „durch“. Angefangen von Canon, über Olympus, Sony und Fujifilm. Hängengeblieben bin ich bei Fujifilm, weil ich diesen Hersteller immer im Portfolio hatte, während alles andere irgendwann gehen musste. Ich mag die Art der Bedienung, ich mag die Farben, ich mag den Workflow. Ich habe drei verschiedene Blitzleistungen, eine Handvoll LED-Scheinwerfer, mobile Hintergründe und vermisse nichts.
Hast du dich im Laufe der Zeit auch von Ausrüstung getrennt? Welche Erfahrungen hast du damit gemacht? Kommentiere sie gerne.
©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Wer einen professionellen Fotografen sucht, steht oft vor der Qual der Wahl – und mindestens ebenso vielen Preisunterschieden. Schnell wird die Entscheidung zur Frage des Budgets. Doch ist der Preis das wichtigste Kriterium?
Aus meiner Sicht: Nein. Denn professionelle Fotografie ist nicht einfach nur ein Produkt – sie
Tatsächlich ist das eine Frage, die sich potenzielle Kundinnen und Kunden nicht nur selbst stellen, sondern die auch mich häufig erreicht.
Die Antwort ist nicht so einfach, wie die Frage auf den ersten Blick vermuten lässt. Denn sie wäre ebenso zu verstehen wie „was kostet ein Auto“, „was kostet der Besuch bei einem Fr
In Deutschland dürfen E-Scooter laut gesetzlicher Regelung (§88e StVZO) nicht schneller als 20 km/h fahren. Der offizielle und auch der "wahre" Grund dafür liegt in einer Kombination aus Sicherheitsbedenken, Verkehrsintegration und Versicherungs- sowie Führerscheinrechtlichen Erwägungen. Hier sind die Hintergründe im Detail:
Was macht ein gutes Foto wirklich aus? Ist es die Technik, die Linse, der Sensor – oder ist es der Mensch hinter der Kamera? Diese Frage beschäftigt viele Fotografen – vom Einsteiger bis zum Profi. Und sie ist aktueller denn je, in einer Zeit, in der Technik scheinbar alles möglich macht. Aber in einer Zeit, in der kaum ein Monat ohne eine neue Kameravorstellung vergeht und jedes dieser neuen Modelle lt. Marketingaussagen der Hersteller ein Gamechanger sein will, muss sich zwangsläufig die Frage nach dem Inhalt und der Bedeutung der Fotografie im Grundsätzlichen stellen.
Ich bin immer wieder überrascht (nein, nicht wirklich), wie YouTuber und damit wirklich fast alle YouTuber gemeint, die sich mit Kameras und Fotografie beschäftigen, sich mit Meldungen über ein neues Kameramodell geradezu überschlagen. Kaum ist es veröffentlicht, findet man in den kommenden 14 Tagen keinen Kanal, in dem nicht genau über diese Kamera, auf die angeblich alle gewartet haben, gesprochen wird.
Diesmal ist es die Nachfolgerin der Fujifilm X-E4, die Fujifilm X-E5.
Die X-E4 war kein Flop, sondern eher ein Liebhaberstück mit kleiner, aber treuer Fangemeinde. Sie verkaufte sich solide, aber nicht in dem Maße, dass Fujifilm sie weitergeführt hätte. Daher kann man sagen: kein „Verkaufsschlager“ im Mainstream, aber ein Achtungserfolg unter Kennern. Nun ist der Vorhang für das Nachfolgemodell gefallen.
Nur zwei Wochen mit dem E-Scooter (Segway Ninebot Max G3) zeigen mir als Radfahrer wichtige Unterschiede hinsichtlich Agilität, Lenk- und Bremsverhalten auf, die VOR der ersten Fahrt oder dem ersten Bodenkontakt wichtig wären zu wissen.
Anfänger erhalten viele Empfehlungen, die nur schwer umzusetzen sind, weil sie ein Mindestmaß an technischem Verständnis voraussetzen. Ok, das Belichtungsdreieck sollte tatsächlich verinnerlicht sein. Aber vieles andere überfordert. Die Folge ist häufig misslungene Bilder, die trotzdem den Weg in die sozialen Medien finden – mit der Konsequenz teils harscher Kritik, welche nicht gerade dazu motiviert, weiter zu fotografieren.
Deswegen habe ich fünf Tipps für Dich als Einsteiger und Anfänger in der Fotografie, die Dir helfen werden, Dich mehr mit Deinen Bildern und Deiner Kamera auseinanderzusetzen und die dazu geeignet sind, Deine Bilder mit der Kamera besser zu machen, die Du gerade zur Hand hast.
Ein kurzes Resümee nach hundert Kilometern. Ich habe mir den E-Scooter von Segway nicht gekauft, um umweltschonend unterwegs zu sein. Denn der muss mit Strom geladen werden, der zwar aus meiner Öko-Steckdose kommt, aber ich habe weder eine Solaranlage auf dem Dach, noch erzeuge ich den Strom dafür durch Treten auf dem Fahrrad-Hometrainer. Und hergestellt werden musste er ja auch - mit Aluminium, seltenen Erden und anderem mehr.
Diesmal geht es um die Aussagen, die häufig als Lösung für das „richtige“ Fotografieren oder für Krisensituationen verkauft werden.
Eine kritische Betrachtung tut Not und jeder, der sich in einer fotografischen Krise befindet, sollte sich bewusst sein, dass Phrasen schnell gedroschen sind und meist dazu dienen, schnelle, universelle und dennoch selten funktionierende Lösungen zu verkaufen. Deswegen beachtet bitte, dass ich keine Tipps geben möchte, was richtig oder falsch ist. Es ist stets eine individuelle Betrachtung erforderlich, um Ratschläge zu geben und die eigenen Erfahrungen müssen nicht zu dem passen, was Du im Besonderen erwartest.
Als Fotograf mobil unterwegs: Warum ein E-Scooter wie der Segway Max G3 D ein echter Vorteil im Fotoalltag ist. Flexibler arbeiten, neue Locations erreichen und Gelenke schonen – erfahre, wie moderne Mobilität die Fotografie verändert.
