Man kommt an ihr nicht mehr vorbei!
Jürgen Pagel
Man kommt an ihr nicht mehr vorbei!
Eine der meines Erachtens besten Neuerscheinungen im Jahr 2025 ist die Fujifilm GFX100RF, eine kompakte Mittelformatkamera mit einem festverbauten Objektiv.
Ich hatte sie persönlich noch nicht in der Hand, fand jedoch die Berichte dazu so spannend, dass ich – sobald sie lieferbar ist – mit dem Verkauf eines Teils meiner Ausrüstung auf diese Neuanschaffung spekuliere.
Ich fotografiere seit Anbeginn des Starts meiner Selbstständigkeit als Fotograf 2018 mit Fujifilm.
Ich hatte zwischenzeitlich zwei Sony’s, eine Canon und eine Nikon (alle drei Vollformat) und immer mindestens eine Fujifilm als Backup. Von einer X100, über eine X100F, eine X-E4 und eine X-T30 sowie einer X-S10 bis hin zur X-T4 und der X-H2. Sony, Canon und Nikon wurden immer nach einem Jahr der intensiven Nutzung wieder verkauft, Fujifilm ist stets geblieben. So fahre ich jetzt mit der X100VI und der X-H2 sehr gut, bin dankbar für die 40 Megapixel Auflösung, die leichte Bedienbarkeit, das geringe Gewicht, das für mich ausgezeichnete Handling und anderes mehr.
Wenn also nun eine gehen muss, dann wird es die X-H2 sein, weil ich dann eben auch alle vorhandenen Objektive verkaufen kann – inkl. des Bestandes an Altglas. So wird der Aufpreis zur GFX100RF entsprechend gering ausfallen.
Sicher wird der eine oder andere sich fragen, warum man eine Kamera aufgibt, die sehr viel Flexibilität durch die Verwendung von teils sehr lichtstarken Objektiven in Form von Festbrennweiten von 18mm angefangen bis 135mm in allen möglichen Abstufungen liefert.
Nun, die Antwort ist relativ einfach. Ich stehe immer mehr vor der Wahl, welche Ausrüstung ich mitnehme (ich glaube, das Problem kennen viele Fotografen) und nahezu immer habe ich das falsche oder die falschen Objektive bzw. die falsche Kamera dabei. Das trifft weniger die Auftragsfotografie, da sind die Vorgaben klar und eindeutig, sondern vielmehr im Bereich der freien Fotografie. Und das nervt.
Mit den 40 Megapixeln der X-H2 bleibt zwar ausreichend Raum für einen Beschnitt, dennoch. Ich entscheide mich heute für ein 23mm Objektiv und unterwegs begegnen mir unendlich Motive, die mit einem 50er oder gar einem 75er besser einzufangen gewesen wären. Was macht man also? Man entgeht diesem Problem, in dem man seinen großen Rucksack packt. Aber genau das will ich nicht mehr! Ich will keine 5,8 oder 10 Kilogramm mit mir herumschleppen, von denen ich nur 1,5 Kilogramm wirklich brauche.
Ich erwische mich immer mehr dabei, dass sich die Art und Weise der Fotografie derart reduziert hat, dass ich selbst bei Aufträgen, wenn irgend möglich nur die X100VI mitnehme. Bislang hat sich noch kein Kunde beschwert. Im Gegenteil. Scheint also zu funktionieren.
Und da kommt mir eine GFX100RF gerade recht. 28mm (Kleinbildäquivalent) und Blende f/4.0 klingen zunächst wenig professionell. Dennoch zeigt sich, dass meine vermeintliche Leidenschaft zur Offenblende f/1.2 bis f/2.0 immer mehr nachlässt. Oftmals möchte ich einfach den Kontext im Bild haben und benötige eine größere Tiefenschärfe als dies bei einer f/2.0 oder geringfügig höher der Fall ist.
Und schaue ich mir mit etwas Abstand die Bilder der Vergangenheit kritisch an, fällt auf, dass manches Mal ein bisschen mehr Tiefenschärfe dem Bild gutgetan hätte. Zumal eine f/2.0 bei einem APS-C-Sensor sowieso von der Bildwirkung her einer f/3.5 im Kleinbildäquivalent entspricht. Das ist so weit nicht weg von einer f/4.0. Also ein Grund mehr, sich diesbezüglich zu entspannen.
Alle anderen Specs überzeugen vollkommen und 100 Megapixel erlauben ausreichend Möglichkeiten, Bilder so zuzuschneiden, dass immer noch genügend Auflösung für den Posterdruck übrigbleibt.
Somit bietet die GFX100RF alles, was zumindest mein Herz begehrt. Wenn ihr also demnächst auf Ebay viele Objektive mit dem X-Mount und dem M42-Gewinde findet, dann wundert euch nicht – das sind meine!
Übrigens: Es gibt auf YouTube eine wirklich grandiose dreiteilige Videoserie von Maik Kroner www.youtube.com/@MaikKronerPhotography, dem ich seit langem folge. Die Serie ist vollkommen unaufgeregt, ganz in seiner sachlichen und nüchternen Art und zeigt die Anwendungsbereiche der GFX100RF wie kaum ein anderes Review.
©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
In Deutschland dürfen E-Scooter laut gesetzlicher Regelung (§88e StVZO) nicht schneller als 20 km/h fahren. Der offizielle und auch der "wahre" Grund dafür liegt in einer Kombination aus Sicherheitsbedenken, Verkehrsintegration und Versicherungs- sowie Führerscheinrechtlichen Erwägungen. Hier sind die Hintergründe im Detail:
Was macht ein gutes Foto wirklich aus? Ist es die Technik, die Linse, der Sensor – oder ist es der Mensch hinter der Kamera? Diese Frage beschäftigt viele Fotografen – vom Einsteiger bis zum Profi. Und sie ist aktueller denn je, in einer Zeit, in der Technik scheinbar alles möglich macht. Aber in einer Zeit, in der kaum ein Monat ohne eine neue Kameravorstellung vergeht und jedes dieser neuen Modelle lt. Marketingaussagen der Hersteller ein Gamechanger sein will, muss sich zwangsläufig die Frage nach dem Inhalt und der Bedeutung der Fotografie im Grundsätzlichen stellen.
Ich bin immer wieder überrascht (nein, nicht wirklich), wie YouTuber und damit wirklich fast alle YouTuber gemeint, die sich mit Kameras und Fotografie beschäftigen, sich mit Meldungen über ein neues Kameramodell geradezu überschlagen. Kaum ist es veröffentlicht, findet man in den kommenden 14 Tagen keinen Kanal, in dem nicht genau über diese Kamera, auf die angeblich alle gewartet haben, gesprochen wird.
Diesmal ist es die Nachfolgerin der Fujifilm X-E4, die Fujifilm X-E5.
Die X-E4 war kein Flop, sondern eher ein Liebhaberstück mit kleiner, aber treuer Fangemeinde. Sie verkaufte sich solide, aber nicht in dem Maße, dass Fujifilm sie weitergeführt hätte. Daher kann man sagen: kein „Verkaufsschlager“ im Mainstream, aber ein Achtungserfolg unter Kennern. Nun ist der Vorhang für das Nachfolgemodell gefallen.
Nur zwei Wochen mit dem E-Scooter (Segway Ninebot Max G3) zeigen mir als Radfahrer wichtige Unterschiede hinsichtlich Agilität, Lenk- und Bremsverhalten auf, die VOR der ersten Fahrt oder dem ersten Bodenkontakt wichtig wären zu wissen.
Anfänger erhalten viele Empfehlungen, die nur schwer umzusetzen sind, weil sie ein Mindestmaß an technischem Verständnis voraussetzen. Ok, das Belichtungsdreieck sollte tatsächlich verinnerlicht sein. Aber vieles andere überfordert. Die Folge ist häufig misslungene Bilder, die trotzdem den Weg in die sozialen Medien finden – mit der Konsequenz teils harscher Kritik, welche nicht gerade dazu motiviert, weiter zu fotografieren.
Deswegen habe ich fünf Tipps für Dich als Einsteiger und Anfänger in der Fotografie, die Dir helfen werden, Dich mehr mit Deinen Bildern und Deiner Kamera auseinanderzusetzen und die dazu geeignet sind, Deine Bilder mit der Kamera besser zu machen, die Du gerade zur Hand hast.
Ein kurzes Resümee nach hundert Kilometern. Ich habe mir den E-Scooter von Segway nicht gekauft, um umweltschonend unterwegs zu sein. Denn der muss mit Strom geladen werden, der zwar aus meiner Öko-Steckdose kommt, aber ich habe weder eine Solaranlage auf dem Dach, noch erzeuge ich den Strom dafür durch Treten auf dem Fahrrad-Hometrainer. Und hergestellt werden musste er ja auch - mit Aluminium, seltenen Erden und anderem mehr.
Diesmal geht es um die Aussagen, die häufig als Lösung für das „richtige“ Fotografieren oder für Krisensituationen verkauft werden.
Eine kritische Betrachtung tut Not und jeder, der sich in einer fotografischen Krise befindet, sollte sich bewusst sein, dass Phrasen schnell gedroschen sind und meist dazu dienen, schnelle, universelle und dennoch selten funktionierende Lösungen zu verkaufen. Deswegen beachtet bitte, dass ich keine Tipps geben möchte, was richtig oder falsch ist. Es ist stets eine individuelle Betrachtung erforderlich, um Ratschläge zu geben und die eigenen Erfahrungen müssen nicht zu dem passen, was Du im Besonderen erwartest.
Als Fotograf mobil unterwegs: Warum ein E-Scooter wie der Segway Max G3 D ein echter Vorteil im Fotoalltag ist. Flexibler arbeiten, neue Locations erreichen und Gelenke schonen – erfahre, wie moderne Mobilität die Fotografie verändert.
Mythen sind traditionelle Erzählungen, die sich Menschen seit Jahrhunderten erzählen, um die Welt, das Leben oder bestimmte Phänomene zu erklären. Sie stammen oft aus frühen Kulturen und Religionen und haben meist einen symbolischen, belehrenden oder erklärenden Charakter.
In der Fotografie halten sich viele Mythen hartnäckig. Sie stammen überwiegend aus einer Zeit, in der die Kamera- und die Technik des Fotografierens in den Kinderschuhen steckte, wie beispielsweise „Wenn die Sonne lacht, nimm‘ Blende 8“.
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich auf Grund der Bildqualität und über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
