Fehler sind zum Lernen da
Jürgen Pagel
Fehler sind zum Lernen da
„Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass wir ein falsches Verhältnis zum Scheitern haben, weil wir durch diesen ganzen Selbstoptimierungs- und Effizienz-Quatsch dem Irrsinn erlegen sind, dass dauernd alles gelingen müsste."
Matthias Brandt
Schauspieler
So ist es. Es MUSS uns nicht alles gelingen und Fehler dürfen, ja müssen gemacht werden. Denn aus Fehlern kann man lernen. Jeder von uns macht diese Fehler und jedem Fotografen ist schon das eine oder andere passiert.
Wer hat sich nicht mal für die falsche Blende, die falsche Verschlusszeit oder die falsche ISO entschieden.
Unschärfen, falscher Fokus, Bewegungsunschärfen, falscher Weißabgleich, fehlende Bildaussage sind ebenso möglich, wie das Vergessen der Speicherkarte(n) oder des Akkus.
Ein nicht richtig aufgesetztes Objektiv kann ebenso passieren, wie die vergessenen Batterien für das Blitzgerät. Auch der Mythos, dass die bessere Kamera die besseren Bilder macht, hält sich erstaunlich hartnäckig.
Das sind nur einige Beispiele. Ihnen fallen sicher noch ein paar mehr ein. Nahezu alle Fehler lassen sich mit entsprechender Sorgfalt zweifelsfrei vermeiden. Jedoch führt jeder dieser Fehler zu einem Lernprozess, der dem Fotografen die Erfahrung vermittelt, die er für seine Routinen braucht.
Tipps
- Legen Sie sich einen Zettel in Ihren Fotorucksack, auf dem Sie die wichtigsten Einstellungen notieren: Blende, Verschlusszeit, Weißabgleich und ISO kontrollieren.
- Lassen Sie sich nicht drängen. Der Kunde wartet, das Model friert – bleiben Sie gelassen. Ziehen Sie Ihre Routine durch und gehen Sie Schritt für Schritt vor.
- Fertigen Sie sich eine Liste zum Abhaken an, mit der Sie vor jedem Einsatz Ihre Tasche oder Ihren Rucksack packen.
- Kontrollieren Sie NACH jedem Gebrauch Ihre Ausrüstung. Reinigen Sie diese, wenn erforderlich, kontrollieren Sie den Sensor und die Objektive.
- Stellen Sie Ihre Kamera nach dem Einsatz auf die Grundeinstellungen zurück (ggf. können Sie dazu einen Speicherplatz belegen), so dass Sie ohne Zeitdruck auch mal ein paar schnelle Fotos machen können.
- Löschen Sie die Daten auf Ihrer Speicherkarte erst, wenn die Bilder fertig bearbeitet sind.
- Denken Sie unbedingt an eine Sicherung Ihrer Bilddateien.
- Wenn doch einmal etwas schief geht, ärgern Sie sich nicht. Notieren Sie sich den oder die Fehler und schreiben Sie gleich die Lösung dazu. So ergeben sich Handlungsroutinen, die Ihnen auch unter Zeitdruck Sicherheit geben.
©2024 Jürgen Pagel | Lichtwerk.Design
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
