Neue Regelungen für Passbilder
Jürgen Pagel
Neue Regelungen für das Erstellen von Passbildern
Ab Mai 2025 dürfen Passbilder nur noch digital erstellt werden. Die Passfotos können direkt auf dem Amt oder bei einem Berufsfotografen angefertigt werden. Das Bundesinnenministerium hat diese neue Regelung eingeführt, um Manipulationen zu verhindern.
Es gab jedoch vermehrt Klagen von Fotografen, die auf eine große Unklarheit hinsichtlich der neuen Vorgehensweise bei der Erstellung von Passfotos hinweisen, obwohl diese Neuregelung bereits im Oktober 2023 angekündigt wurde. Neu ist, dass es in den Behörden die Möglichkeit geben soll, das Passbild vor Ort machen zu lassen. Ab Mai 2025 können Bürgerinnen und Bürger selbst entscheiden, ob sie das Foto für ihr Ausweisdokument bei einem Fotografen im Fotostudio oder in der Pass- und Ausweisbehörde erstellen lassen. Für Personalausweis und Reisepass gelten vorübergehend andere Regeln als für den Führerschein oder einen Behindertenausweis. Für den Personalausweis ist eine E-Foto erforderlich, d. h. die Fotos werden nicht mehr ausgedruckt, sondern via einer sicheren Datenverbindung elektronisch an das jeweilige Amt übertragen.
Ab Mai 2025 benötigen Fotografen neben der Zertifizierung eine bestimmte Software zum Versenden der Daten in eine Cloud und müssen sich mithilfe eines weiteren Geräts mit ihrem Ausweis bei jedem Upload identifizieren.
Die Kosten für die Aufrüstung belaufen sich auf mindestens 300 Euro, hinzu kommen sieben Euro pro Bild für das Hochladen. Der Kunde erhält einen QR-Code, der bei der Behörde eingereicht werden kann. Die Rentabilität des Erstellens von Passbildern ist in diesem Kontext fraglich.
Bei einem Stundenlohn von mindestens 150 Euro netto beträgt der Zeitaufwand für ein Passfoto vom Betreten des Studios über die Beratung bis zum Ausdruck bisher ca. 15 Minuten. Das entspricht einem Nettoansatz von ca. 37,50 Euro, also rund 44 Euro brutto für einen einzigen Bildsatz, zuzüglich Materialkosten.
Zusätzlich werden 7 Euro für die Datenübermittlung berechnet.
Bisher verlangen Fotografen je nach Wohnort ca. 21 Euro für 4 bis 6 Passbilder.
Der Preis liegt deutlich unter der Rentabilitätsgrenze, da es das Ziel ist, Kunden ins Studio zu bekommen, um ihr Interesse für weitere Leistungen des Fotografen zu wecken. Dies ist jedoch in den seltensten Fällen möglich, da Kunden, die ein Passbild benötigen, meist unter Zeitdruck stehen und sich nicht für Hochzeits- oder Portraitaufnahmen interessieren.
Obwohl der Umsatz aus der Erstellung von Passfotos im Durchschnitt 10 % des Gesamtumsatzes betragen hat, ist dies in naher Zukunft nicht mehr rentabel darzustellen.
Die Kosten für die Erstellung von Passfotos in einem Rathaus liegen deutlich unter denen, die von professionellen Fotografen in Rechnung gestellt werden.
Fazit
Die Zukunft der Passbildfotografen ist ungewiss. Bereits seit eineinhalb Jahren sind einschneidende Änderungen hinsichtlich der Erstellung von Passbildern bekannt. Es war ausreichend Zeit, sich auf diese Veränderungen einzustellen. Viele haben – wie so oft – die Zeit verstreichen lassen und zeigen sich nun überrascht.
Dabei gibt es zahlreiche andere Genres, die lohnender erscheinen, als es Passbilder jemals waren.
©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich auf Grund der Bildqualität und über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
Eine der meines Erachtens besten Neuerscheinungen im Jahr 2025 ist die Fujifilm GFX100RF, eine kompakte Mittelformatkamera mit einem festverbauten Objektiv.
Die kurze Antwort: Nicht immer. Ob ein Vollformatsensor tatsächlich einem APS-C-Sensor überlegen ist, hängt stark vom Anwendungsfall ab. Es gibt objektive Unterschiede zwischen den Sensorformaten, aber „besser“ ist nicht automatisch gleich „Vollformat“.
Der Erfahrungsschatz langjähriger Fotografen gehört zu den kostbarsten und wichtigsten Ressourcen. Es muss also jedem, der an der Fotografie wirklich interessiert ist, sein eigenes Business betreibt oder betreiben möchte, in den Anfängen steht oder nach Jahren der Selbstständigkeit in alten Mustern festgefahren ist, Erfahrung und Kenntnisse von Experten möglichst ohne Umwege anzunehmen. Mithilfe von Mentoring sollen Ihre eigenen, wertvolle Erfahrungen bewahrt und erweitert werden.
Denn bei mir bekommst du keine Dumpingpreise, sondern eine wertvolle Arbeit, die dich und dein Business voranbringt.
Denn bei mir erhältst du Qualität, Sorgfalt und erstklassige Arbeit, die ihr Geld WERT ist.
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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