Sind wir auf dem Holzweg?
Jürgen Pagel
Sind wir Fotografen auf dem Holzweg?
Immer mehr Unzufriedenheit macht sich unter Fotografinnen und Fotografen breit. Der Grund dafür ist überwiegend in den sozialen Netzwerken zu suchen.
Sind wir auf dem Holzweg? Sind Instagram und Facebook der Tod für die Fotografie?
Instagram gibt es seit 2010, Facebook seit 2004 Ich persönlich verfolge die Entwicklung beider Plattformen von Anbeginn an. War Facebook bis vor einigen Jahren der jüngeren Generation vorbehalten, so hat sich das im Laufe der Zeit deutlich gewandelt. Mittlerweile liegt der Altersdurchschnitt in FB bei 35+, der bei Instagram übrigens zwischenzeitlich auch bei 29+. Beide Kanäle sprechen also ein relativ reifes Publikum an. Wohingegen TikTok bisher den 13-24jährigen, die zusammen ca. 50% der User ausmachen, vorbehalten blieb. Letztere Plattform spielt jedoch nur eine untergeordnete Rolle, da diese ausschließlich von Kurzfilmen "lebt".
Wo ist nun das Problem?
Facebook erlaubt das klassische 3:2-Format und andere. Instagram dagegen erlaubt ohne Verschnitt nur das Hochkant- bzw. das quadratische Format. Das Hochkant-Format ist in der Fotografie allerdings selten geeignet. Die Bildaussage ist bei einem entsprechenden Beschnitt aus dem 3:2-Format heraus deutlich reduziert, da Information vor allem in der Breite des Bildes liegt, was durch unseren Sehwinkel von ca. 45 Grad begründet liegt. Natürlich wirken Bilder durchaus auch im Hochformat. Allerdings rückt dann - auf Grund fehlender Bildaussage in der Höhe (dort gibt es zumeist nur Boden und Himmel, was nun beides nicht sonderlich interessant ist) - ausschließlich das eigentliche Motiv ohne Kontext in den Blick. Das kann spannend sein, ist es aber meistens nicht. Gleiches gilt für das quadratische Format. Die wenigsten Fotografen fotografieren freiwillig im Quadrat. Zuviel Information und damit Bildaussage gehen verloren.
Warum Instagram sich für diese Formate entschieden hat, bleibt deren Geheimnis. Sehr wahrscheinlich ist der Grund in der nahezu ausschließlichen Handynutzung zu suchen.
Wir Fotografen wissen jedoch, dass eine Fotografie mit viel Bildinhalt auf dem Handy nicht wirklich wirkt. Ein Sonnenuntergang am Meer lebt vom Nichts. Vom Nichts, außer dem Meer und der untergehenden Sonne. Bleibt nur noch die Sonne sichtbar, fehlt der Kontext. Ein Ganzkörperportrait wirkt im quadratischen Format gar nicht und hochkant nur sehr eingeschränkt, weil die Person auf dem Handy betrachtet recht klein ist, die Bildinformationen in der Breite völlig fehlen und ein Zoomen erforderlich wird, um das Gesicht erkennen zu können.
Warum machen wir das mit?
Warum unterwerfen wir uns einem Algorithmus, der alles kann, aber nix richtig und der dazu noch alle Nase lang geändert wird? Warum schneiden wir unsere 3:2 auf 4:5, obwohl wir wissen, dass es eigentlich nicht das ist, was wir damit aussagen wollten? Wenn Likes, wegen Herzchen? Wieso investieren wir mehr als Jahr in kontinuierlichen kostenlosen Content für Herzchen? Wer - und jetzt mal Hand auf's Herz - verdient denn wirklich seinen Lebensunterhalt als Fotograf mit Kundinnen und Kunden, die er aus Instagram und Facebook generiert hat? Für Mode und Kosmetik lasse ich das gelten, aber für Fotografie und Film? Wieviele sind es, die in Deiner Stadt aus Instagram & Co. wieder erkennst? Das ist deutlich eher die Ausnahme, als die Regel. Zumal die Meisten noch nicht einmal ein anständiges Profilbild haben.
Wozu also das alles? Falls Du darauf jetzt eine Antwort erwartest, muss ich Dich enttäuschen. Ich will auch gar nicht gegen Instagram oder Facebook schimpfen. Ich nutze es selbst und poste auch ein, zwei Bilder pro Woche mit Texten aus meinem Blog. Aber nichts von dem treibt den Bekanntheitsgrad wesentlich nach oben. Wer 200 Follower erreicht hat, kann sich glücklich schätzen. Wer mehr als Tausend hat, ist ein Star. Aber was kannst Du Dir dafür kaufen? Nichts. Selbst wenn künftige Werber daran Interesse finden, sind die monetären Gewinne nach Steuern vernachlässigter gering. So gering, dass sich der Aufwand nicht rechnet. Wenn Du mehr willst, sitzt Du jeden Tag Stunden an Videoschnitten, denn Bilder ziehen schon lange nicht mehr. Außer sie sind richtig krass. Am Besten krass übel oder krass gefaked, also composited. Aber niemals real. Ich würde tatsächlich unterstellen wollen, dass derjenige, der etwas anderes behauptet, sich die Welt schön redet.
Was also tun?
Pause machen. Mach' mal eine Pause in den sozialen Netzwerken. Die Menschen haben sich jahrelang ohne diese Netzwerke hervorragend verstanden und toll miteinander kommuniziert. Und das Gegenteil ist nicht erst seit Corona der Fall. Das ist gerade einmal zwei Jahre her und es war davor auch schon komisch. Durch Corona ist das alles nur schlimmer geworden. 95% der gepusteten Inhalten sind Werbung und Bullshit. Die restlichen 5% bekommen Du und ich gar nicht zu sehen, weil der Algorithmus das nicht will. Du siehst nur das, was der will. Und der will Werbung platzieren von Leuten, die dafür bezahlen. Das ist das Geschäftsmodell. Nichts anderes. Und wir machen alle brav mit, ärgern uns über eine zunehmende Werbeflut und darüber, dass wir für ein geiles Bild nur 20 Likes erhalten.
Also Pause. Du wirst sehen, Du hinterfragst Deine Fotografie. Deine Art zu fotografieren, denn Du machst das plötzlich nicht mehr für andere, sondern für Dich. Und für Deine Kundinnen und Kunden, die Du nicht über Instagram gewonnen hast, sondern im realen Leben. Und das ist gut so.
Denk' einmal darüber nach. Wenn viele mitmachen, entziehen wir Instagram die Macht, die Geldquelle. Denn wenn weniger das anschauen, macht auch das Platzieren von Werbung irgendwann keinen Sinn mehr.
Alternativen? Gibt es bestimmt. Netzwerken geht ganz real. Lokale Interessengruppen, deren Existenz gerne durch soziale Medien bekannt gemacht werden kann. Die aber ihre Bilder nicht wegen Instagram und Likes posten, sondern ihrer selbst wegen. Der Austausch, die Kommunikation sind wichtig - nicht die paar sinnfreien Zeilen unter einem Post. Wo? Keine Ahnung. Vielleicht hast Du eine Idee. Schreib' mir und wir packen das gemeinsam an.
© Jürgen Pagel 2022
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
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Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
