Sind wir auf dem Holzweg?
Jürgen Pagel
Sind wir Fotografen auf dem Holzweg?
Immer mehr Unzufriedenheit macht sich unter Fotografinnen und Fotografen breit. Der Grund dafür ist überwiegend in den sozialen Netzwerken zu suchen.
Sind wir auf dem Holzweg? Sind Instagram und Facebook der Tod für die Fotografie?
Instagram gibt es seit 2010, Facebook seit 2004 Ich persönlich verfolge die Entwicklung beider Plattformen von Anbeginn an. War Facebook bis vor einigen Jahren der jüngeren Generation vorbehalten, so hat sich das im Laufe der Zeit deutlich gewandelt. Mittlerweile liegt der Altersdurchschnitt in FB bei 35+, der bei Instagram übrigens zwischenzeitlich auch bei 29+. Beide Kanäle sprechen also ein relativ reifes Publikum an. Wohingegen TikTok bisher den 13-24jährigen, die zusammen ca. 50% der User ausmachen, vorbehalten blieb. Letztere Plattform spielt jedoch nur eine untergeordnete Rolle, da diese ausschließlich von Kurzfilmen "lebt".
Wo ist nun das Problem?
Facebook erlaubt das klassische 3:2-Format und andere. Instagram dagegen erlaubt ohne Verschnitt nur das Hochkant- bzw. das quadratische Format. Das Hochkant-Format ist in der Fotografie allerdings selten geeignet. Die Bildaussage ist bei einem entsprechenden Beschnitt aus dem 3:2-Format heraus deutlich reduziert, da Information vor allem in der Breite des Bildes liegt, was durch unseren Sehwinkel von ca. 45 Grad begründet liegt. Natürlich wirken Bilder durchaus auch im Hochformat. Allerdings rückt dann - auf Grund fehlender Bildaussage in der Höhe (dort gibt es zumeist nur Boden und Himmel, was nun beides nicht sonderlich interessant ist) - ausschließlich das eigentliche Motiv ohne Kontext in den Blick. Das kann spannend sein, ist es aber meistens nicht. Gleiches gilt für das quadratische Format. Die wenigsten Fotografen fotografieren freiwillig im Quadrat. Zuviel Information und damit Bildaussage gehen verloren.
Warum Instagram sich für diese Formate entschieden hat, bleibt deren Geheimnis. Sehr wahrscheinlich ist der Grund in der nahezu ausschließlichen Handynutzung zu suchen.
Wir Fotografen wissen jedoch, dass eine Fotografie mit viel Bildinhalt auf dem Handy nicht wirklich wirkt. Ein Sonnenuntergang am Meer lebt vom Nichts. Vom Nichts, außer dem Meer und der untergehenden Sonne. Bleibt nur noch die Sonne sichtbar, fehlt der Kontext. Ein Ganzkörperportrait wirkt im quadratischen Format gar nicht und hochkant nur sehr eingeschränkt, weil die Person auf dem Handy betrachtet recht klein ist, die Bildinformationen in der Breite völlig fehlen und ein Zoomen erforderlich wird, um das Gesicht erkennen zu können.
Warum machen wir das mit?
Warum unterwerfen wir uns einem Algorithmus, der alles kann, aber nix richtig und der dazu noch alle Nase lang geändert wird? Warum schneiden wir unsere 3:2 auf 4:5, obwohl wir wissen, dass es eigentlich nicht das ist, was wir damit aussagen wollten? Wenn Likes, wegen Herzchen? Wieso investieren wir mehr als Jahr in kontinuierlichen kostenlosen Content für Herzchen? Wer - und jetzt mal Hand auf's Herz - verdient denn wirklich seinen Lebensunterhalt als Fotograf mit Kundinnen und Kunden, die er aus Instagram und Facebook generiert hat? Für Mode und Kosmetik lasse ich das gelten, aber für Fotografie und Film? Wieviele sind es, die in Deiner Stadt aus Instagram & Co. wieder erkennst? Das ist deutlich eher die Ausnahme, als die Regel. Zumal die Meisten noch nicht einmal ein anständiges Profilbild haben.
Wozu also das alles? Falls Du darauf jetzt eine Antwort erwartest, muss ich Dich enttäuschen. Ich will auch gar nicht gegen Instagram oder Facebook schimpfen. Ich nutze es selbst und poste auch ein, zwei Bilder pro Woche mit Texten aus meinem Blog. Aber nichts von dem treibt den Bekanntheitsgrad wesentlich nach oben. Wer 200 Follower erreicht hat, kann sich glücklich schätzen. Wer mehr als Tausend hat, ist ein Star. Aber was kannst Du Dir dafür kaufen? Nichts. Selbst wenn künftige Werber daran Interesse finden, sind die monetären Gewinne nach Steuern vernachlässigter gering. So gering, dass sich der Aufwand nicht rechnet. Wenn Du mehr willst, sitzt Du jeden Tag Stunden an Videoschnitten, denn Bilder ziehen schon lange nicht mehr. Außer sie sind richtig krass. Am Besten krass übel oder krass gefaked, also composited. Aber niemals real. Ich würde tatsächlich unterstellen wollen, dass derjenige, der etwas anderes behauptet, sich die Welt schön redet.
Was also tun?
Pause machen. Mach' mal eine Pause in den sozialen Netzwerken. Die Menschen haben sich jahrelang ohne diese Netzwerke hervorragend verstanden und toll miteinander kommuniziert. Und das Gegenteil ist nicht erst seit Corona der Fall. Das ist gerade einmal zwei Jahre her und es war davor auch schon komisch. Durch Corona ist das alles nur schlimmer geworden. 95% der gepusteten Inhalten sind Werbung und Bullshit. Die restlichen 5% bekommen Du und ich gar nicht zu sehen, weil der Algorithmus das nicht will. Du siehst nur das, was der will. Und der will Werbung platzieren von Leuten, die dafür bezahlen. Das ist das Geschäftsmodell. Nichts anderes. Und wir machen alle brav mit, ärgern uns über eine zunehmende Werbeflut und darüber, dass wir für ein geiles Bild nur 20 Likes erhalten.
Also Pause. Du wirst sehen, Du hinterfragst Deine Fotografie. Deine Art zu fotografieren, denn Du machst das plötzlich nicht mehr für andere, sondern für Dich. Und für Deine Kundinnen und Kunden, die Du nicht über Instagram gewonnen hast, sondern im realen Leben. Und das ist gut so.
Denk' einmal darüber nach. Wenn viele mitmachen, entziehen wir Instagram die Macht, die Geldquelle. Denn wenn weniger das anschauen, macht auch das Platzieren von Werbung irgendwann keinen Sinn mehr.
Alternativen? Gibt es bestimmt. Netzwerken geht ganz real. Lokale Interessengruppen, deren Existenz gerne durch soziale Medien bekannt gemacht werden kann. Die aber ihre Bilder nicht wegen Instagram und Likes posten, sondern ihrer selbst wegen. Der Austausch, die Kommunikation sind wichtig - nicht die paar sinnfreien Zeilen unter einem Post. Wo? Keine Ahnung. Vielleicht hast Du eine Idee. Schreib' mir und wir packen das gemeinsam an.
© Jürgen Pagel 2022
Neunzehn58 Photographie
Nur zwei Wochen mit dem E-Scooter (Segway Ninebot Max G3) zeigen mir als Radfahrer wichtige Unterschiede hinsichtlich Agilität, Lenk- und Bremsverhalten auf, die VOR der ersten Fahrt oder dem ersten Bodenkontakt wichtig wären zu wissen.
Anfänger erhalten viele Empfehlungen, die nur schwer umzusetzen sind, weil sie ein Mindestmaß an technischem Verständnis voraussetzen. Ok, das Belichtungsdreieck sollte tatsächlich verinnerlicht sein. Aber vieles andere überfordert. Die Folge ist häufig misslungene Bilder, die trotzdem den Weg in die sozialen Medien finden – mit der Konsequenz teils harscher Kritik, welche nicht gerade dazu motiviert, weiter zu fotografieren.
Deswegen habe ich fünf Tipps für Dich als Einsteiger und Anfänger in der Fotografie, die Dir helfen werden, Dich mehr mit Deinen Bildern und Deiner Kamera auseinanderzusetzen und die dazu geeignet sind, Deine Bilder mit der Kamera besser zu machen, die Du gerade zur Hand hast.
Ein kurzes Resümee nach hundert Kilometern. Ich habe mir den E-Scooter von Segway nicht gekauft, um umweltschonend unterwegs zu sein. Denn der muss mit Strom geladen werden, der zwar aus meiner Öko-Steckdose kommt, aber ich habe weder eine Solaranlage auf dem Dach, noch erzeuge ich den Strom dafür durch Treten auf dem Fahrrad-Hometrainer. Und hergestellt werden musste er ja auch - mit Aluminium, seltenen Erden und anderem mehr.
Diesmal geht es um die Aussagen, die häufig als Lösung für das „richtige“ Fotografieren oder für Krisensituationen verkauft werden.
Eine kritische Betrachtung tut Not und jeder, der sich in einer fotografischen Krise befindet, sollte sich bewusst sein, dass Phrasen schnell gedroschen sind und meist dazu dienen, schnelle, universelle und dennoch selten funktionierende Lösungen zu verkaufen. Deswegen beachtet bitte, dass ich keine Tipps geben möchte, was richtig oder falsch ist. Es ist stets eine individuelle Betrachtung erforderlich, um Ratschläge zu geben und die eigenen Erfahrungen müssen nicht zu dem passen, was Du im Besonderen erwartest.
Als Fotograf mobil unterwegs: Warum ein E-Scooter wie der Segway Max G3 D ein echter Vorteil im Fotoalltag ist. Flexibler arbeiten, neue Locations erreichen und Gelenke schonen – erfahre, wie moderne Mobilität die Fotografie verändert.
Mythen sind traditionelle Erzählungen, die sich Menschen seit Jahrhunderten erzählen, um die Welt, das Leben oder bestimmte Phänomene zu erklären. Sie stammen oft aus frühen Kulturen und Religionen und haben meist einen symbolischen, belehrenden oder erklärenden Charakter.
In der Fotografie halten sich viele Mythen hartnäckig. Sie stammen überwiegend aus einer Zeit, in der die Kamera- und die Technik des Fotografierens in den Kinderschuhen steckte, wie beispielsweise „Wenn die Sonne lacht, nimm‘ Blende 8“.
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich auf Grund der Bildqualität und über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
Eine der meines Erachtens besten Neuerscheinungen im Jahr 2025 ist die Fujifilm GFX100RF, eine kompakte Mittelformatkamera mit einem festverbauten Objektiv.
Die kurze Antwort: Nicht immer. Ob ein Vollformatsensor tatsächlich einem APS-C-Sensor überlegen ist, hängt stark vom Anwendungsfall ab. Es gibt objektive Unterschiede zwischen den Sensorformaten, aber „besser“ ist nicht automatisch gleich „Vollformat“.
Der Erfahrungsschatz langjähriger Fotografen gehört zu den kostbarsten und wichtigsten Ressourcen. Es muss also jedem, der an der Fotografie wirklich interessiert ist, sein eigenes Business betreibt oder betreiben möchte, in den Anfängen steht oder nach Jahren der Selbstständigkeit in alten Mustern festgefahren ist, Erfahrung und Kenntnisse von Experten möglichst ohne Umwege anzunehmen. Mithilfe von Mentoring sollen Ihre eigenen, wertvolle Erfahrungen bewahrt und erweitert werden.
