Der manuelle Modus
Jürgen Pagel
Der manuelle Modus - vollkommen überbewertet?
Kennst Du das? Top-Fotografen fotografieren im manuellen Modus, berühmte Modefotografen tun dies auch. Nur wer im manuellen Modus fotografiert ist ein "richtiger" Fotograf. Jeder Anfänger sollte so schnell wie möglich auf den manuellen Modus umsteigen.
Hand auf's Herz - niemand fragt bei einem tollen Bild, das die Blicke des Betrachters auf sich zieht, ob das im manuellen Modus fotografiert wurde. Und wenn Du wüsstest, dass dies nicht der Fall ist, findest Du dann das Bild nicht mehr toll?
Entscheidend ist das Endergebnis, denn das interessiert den Betrachter. Wie das entstanden ist, wie viel Arbeit in der Bildbearbeitung (ich spreche nicht vom Composing), interessiert den Betrachter herzlich wenig. Der findet das Bild toll. Nicht mehr und nicht weniger.
Als Fotograf wirst Du nicht gebucht, weil Du im manuellen Modus fotografierst, sondern weil der künftige Kunde Deine Bilder toll findet.
Nicht jedes Bild, das im manuellen Modus fotografiert wurde, ist zwingend gut. Mit einer entsprechenden professionellen Bildbearbeitung lässt sich auch ein verunglücktes Bild durchaus retten - vorausgesetzt, es ist nicht gnadenlos überbelichtet.
Natürlich ist auch nicht jedes Bild, das in einem der Automatikmodi fotografiert wurde, zwingend herausragend.
Das hat letztendlich nichts mit der Kamera zu tun, sondern mit dem Fotografen. Sondern in aller erster Linie mit der Blende. Denn die Blende macht die gezielte Tiefenschärfe, die Blende macht das Bokeh, die Blende bestimmt die Belichtungszeit und die Blende die zu verwendende ISO. Das funktioniert im Modus A genauso gut, wie im Modus M. Nur eben etwas einfacher. Du wählst die Blende, die Kamera bestimmt - bedingt durch die Vorwahl der ISO - die Belichtungszeit. Das ist für eine Vielzahl der Motive die einfachste, effektivste Einstellung, die im Grunde nahezu überall funktioniert. Natürlich gibt es Ausnahmen. Wie immer.
Meines Erachtens wird der manuelle Modus vollkommen überbewertet. Und für Anfänger ist er schon mal gar nicht geeignet, weil sich der Anfänger der brauchbaren Ergebnisse beraubt und wenn man mit der Fotografie keine zeigbaren Ergebnisse erzielt, verliert man die Motivation Und ohne Motivation liegt die Kamera letztendlich in der Ecke. Der Modus A - übrigens von Streetfotografen ebenso genutzt wie von einer Vielzahl professioneller Fotografen, ist hierbei die Einstellung der Wahl, da sie in fast jeder Situation ein Schnelles, aber auch ein langwieriges Landschaftsbild erlaubt. Denn bei Letzteren ist die Blende ebenso entscheidend. Auch wenn die meisten Fotografen für Landschaftsbilder die Blenden 8 bis 11 (ab Blende 11 ist bei nahezu allen Objektiven physikalisch mit einer Beugungsunschärfe zu rechnen) nutzen, ist die Belichtungszeit nicht relevant. Es sei denn, Du möchtest fließende Gewässer glatt ziehen oder Wolken weich zeichnen. Dann benötigst Du lange Belichtungszeiten, die im A-Modus u.U. nicht erzielt werden können. Die Lösung ist jedoch nicht der manuelle Modus, sondern ein ND-Filter. Und schon bekommst Du die Belichtungszeit, die Du brauchst. Und ist das Bild anschließend unterbelichtet, ziehst Du in der Bildbearbeitung nachträglich die Belichtung auf das gewünschte Maß..
Sehe es mal ganz pragmatisch. Du kaufst Dir für 2.000 Euro und mehr eine supermoderne Kamera mit Tiererkennung, Augenautofokus, Phasendetektoren und was weiß ich alles. Und dann fotografierst Du wie in alten Zeiten fast ausschließlich im manuellen Modus? Schade um das viele Geld.
©Jürgen Pagel | Lichtwerk.Design
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
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Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
