Motivsuche
Jürgen Pagel
Inspiration für die nächste Motivsuche
Die Suche nach Motiven erfordert ein geschultes Auge. Aber keine Sorge. Das kann jede und jeder Fotograf:in lernen. Am besten funktioniert das, wenn Du mit einer „Serie“ startest. Zum Beispiel „Formen und Farben“. Suche Dir Deine Lieblingsfarbe aus und fotografiere alles, wo diese Farbe darin vorkommt und eine geometrische Figur den Rahmen bildet. Du wirst erstaunt sein, wie schnell Du ein Auge für das geeignete Motiv entwickelst.
Ebenfalls hilfreich können die fünf folgenden Tipps sein.
Kontraste
Kombiniere Dein Motiv mit (unerwarteten) Kontrasten. Zum Beispiel einen Vogel im Gegenlicht oder ein Fenster mit einem dunklen Hintergrund, in dem sich die Sonne spiegelt.
Auch Farben können kontrastreich wirken. Dabei hilft Dir ein Farbrad. Hier findest Du eine tolle Variante von Adobe https://color.adobe.com/de/create/color-wheel.
Verfremde Deine Motive
Experimentiere mit Bewegungsunschärfe oder Langzeitbelichtung, indem du die Kamera während der Aufnahme bewegst oder ein Zoomobjektiv verwendest, bei dem Du während der Belichtung die Brennweite veränderst (unbedingt Stativ benutzen). Oder nutze eines der unzähligen Presets, um Deinem Foto einen besonderen Look zu verleihen.
Perspektivwechsel
Aufnahmen auf Augenhöhe werden schnell langweilig. Lege Dich hin oder stelle ich auf eine Leiter (die man recht selten beim Fotografieren dabei hat) oder wähle einen anderen erhöhten Standpunkt. Deine Fotos werden deutlich spannender.
Suche Details
Oftmals sind es die kleinen Dinge, die ein Foto interessant machen. Geh‘ nah ran, versuche Dich in der Makrofotografie. Wähle einen sehr kleinen Bildausschnitt, beachte jedoch die Naheinstellgrenze Deines Objektivs.
Dem Zufall überlassen
Planvoll zu fotografieren ist das Eine. Das Andere ist es, alles dem Zufall zu überlassen. Wenn von 100 Bildern eines dabei ist, dass herausragend erscheint, hast Du alles richtig gemacht. Oftmals spielt Dir der Zufall die tollsten Motive zu. Die gelingen aber nur, wenn Du die Kamera immer dabei hast. Dann darf es auch gerne mal das Handy sein.
© 2023 Jürgen Pagel | Lichtwerk.Design
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
Erfahre, wie Personal Branding Fotografie deine Marke stärkt. Tipps, Bildideen & Strategien für authentische Businessportraits, die wirklich wirken.
Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
