Die 5 größten Fehler von Fotografieanfängern
Jürgen Pagel
Die fünf größten Fehler, die Fotografieanfänger (meistens) machen
1. Viel Geld des Budgets in den Kamerabody investieren.
Ob 16, 24 oder 32 MP ist zunächst vollkommen unrelevant. Für einen Druck in DIN A4-Größe reichen 10 MP locker aus. Für Instagram und Facebook sogar noch weniger.
2. Zu denken, man braucht das beste Glas für seine Kamera.
Gute Gläser/ Optiken für Sony, Canon u.a. sind richtig teuer. Das geht bei 500 Euro los und nach oben gibt es (fast) keine Grenze. Deutlich günstigere Alternativen wie von Viltrox, 7Artisans oder TTArtisan sind deutlich günstiger und reichen für den Anfang vollkommen aus. Wer manuell fokussieren möchte, für den sei sogenanntes Altglas empfohlen. Zum Beispiel ist das 40mm f/1.8 von Hexagon Konica aus den späten siebziger Jahren immer noch eines der schärfsten Objektive, die jemals gebaut wurden. Schon bei Offenblende zeigt sich eine herausragende Schärfe und so gut wie keine chromatischen Aberrationen.
3. Seine Kamera nicht immer und überall dabeihaben.
Sicher einer der größten Fehler, denn ohne Kamera keine Bilder. Natürlich mag nicht jeder seine große DSLR oder DSLM mitnehmen. Aber eine Fujifilm X-S10 mit dem 26 MP-Sensor der großen Schwester X-T4 ist eine gute Immer-dabei-Kamera, die mit einem 18mm Pancake-Objektiv iin fast jede Jackentasche passt.
4. Nicht in RAW zu fotografieren.
Tatsächlich mag JPEG in vielen Fällen reichen. Aber wenn die Kamera schon RAW kann, sollte man mindestens in JPEG und RAW fotografieren, um sich in der Bildbearbeitung alle Möglichkeiten offen zu halten.
5. Seine Bilder nicht auf großen Plattformen zu zeigen.
Wer seine Bilder nicht veröffentlicht, wird auch nicht gesehen. Und gesehen werden bringt Kritik mit sich. Positive wie negative. Aus beidem lernt man.
Bonus
6. Seine Bilder nicht auszudrucken.
Das Ausdrucken der Bilder ist noch einmal etwas ganz anderes, als diese „nur“ auf dem PC oder dem Smartphone anzuschauen. Besonders gut geeignet ist der Canon Selphy Drucker CP1500. Pro Bild liegen die Kosten bei ca. 0,42 Euro in Postkartengröße. Perfekt für eine Memorywall im Arbeitszimmer oder im Esszimmer.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Die kurze Antwort: Nicht immer. Ob ein Vollformatsensor tatsächlich einem APS-C-Sensor überlegen ist, hängt stark vom Anwendungsfall ab. Es gibt objektive Unterschiede zwischen den Sensorformaten, aber „besser“ ist nicht automatisch gleich „Vollformat“.
Der Erfahrungsschatz langjähriger Fotografen gehört zu den kostbarsten und wichtigsten Ressourcen. Es muss also jedem, der an der Fotografie wirklich interessiert ist, sein eigenes Business betreibt oder betreiben möchte, in den Anfängen steht oder nach Jahren der Selbstständigkeit in alten Mustern festgefahren ist, Erfahrung und Kenntnisse von Experten möglichst ohne Umwege anzunehmen. Mithilfe von Mentoring sollen Ihre eigenen, wertvolle Erfahrungen bewahrt und erweitert werden.
Denn bei mir bekommst du keine Dumpingpreise, sondern eine wertvolle Arbeit, die dich und dein Business voranbringt.
Denn bei mir erhältst du Qualität, Sorgfalt und erstklassige Arbeit, die ihr Geld WERT ist.
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
Erfahre, wie Personal Branding Fotografie deine Marke stärkt. Tipps, Bildideen & Strategien für authentische Businessportraits, die wirklich wirken.
Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
