Faszination Fujifilm – Warum der Look, die Farben und das Gefühl so viele begeistert
Jürgen Pagel
Faszination Fujifilm – Warum der Look, die Farben und das Gefühl so viele begeistert
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
1. Der Fujifilm-Look: Farben, die berühren
Was viele Fotograf:innen an Fujifilm lieben, ist der einzigartige „Fujifilm-Look“. Gemeint sind damit nicht nur die Farben, sondern ein ganz spezieller, organischer Bildeindruck, der fast schon an analoge Zeiten erinnert.
- Film-Simulationen wie Velvia, Classic Chrome, Provia oder Nostalgic Neg. sind viel mehr als Filter. Sie basieren auf jahrzehntelanger Erfahrung in der Entwicklung analoger Filme. Das Ergebnis: Farblooks, die Emotionen wecken und ohne große Nachbearbeitung direkt aus der Kamera überzeugen.
- Besonders Porträts profitieren von den feinen Hauttonwiedergaben – nie zu gesättigt, nie zu flach, sondern natürlich und filmisch.
Gerade bei Hochzeiten und Personal Branding Sessions ist diese Farbwiedergabe ein echter Vorteil – die Fotos wirken lebendig, emotional und hochwertig.
2. Die perfekte Balance zwischen Technik und Emotion
Die Fujifilm X100VI und X-H2 liefern mit ihren hochauflösenden 40 Megapixel-Sensoren eine technische Bildqualität, die problemlos im professionellen Einsatz bestehen kann – sei es für große Drucke, hochwertige Werbekampagnen oder detailreiche Retusche.
Für meine Arbeit als Fotograf besonders wertvoll:
- Fashion-Fotografie: Die X-H2 ist ein echtes Arbeitstier. Die hohe Auflösung bringt jedes Detail von Stoff, Schnitt und Textur zur Geltung. Die Farben sind direkt aus der Kamera markengetreu und stilsicher. Der schnelle Autofokus und die Bildstabilisierung helfen bei kreativen, dynamischen Sets.
- Produktfotografie & Food: Gerade hier zählt Präzision. Die X-H2 zeigt feinste Strukturen, feine Lichter und saubere Schattenverläufe. In Kombination mit Lichtsetzung und passenden Objektiven lassen sich damit extrem hochwertige und verkaufsfördernde Bilder erzeugen – ob für Online-Shops, Kataloge oder Werbung.
- Hochzeitsfotografie: Die X100VI ist wie gemacht für diese besonderen Momente. Klein, dezent und dabei leistungsstark. Ihre Filmlooks machen romantische Augenblicke noch emotionaler. Durch ihre unauffällige Präsenz kann ich ganz nah am Geschehen bleiben, ohne zu stören – ein riesiger Vorteil bei intimen Momenten oder Reportagen.
- Personal Branding: Je nach Kund:in setze ich beide Kameras gezielt ein. Die X-H2 für technische Perfektion und Detailreichtum, die X100VI für Natürlichkeit und Spontaneität. So entsteht ein authentisches Bild der Persönlichkeit – professionell, aber mit Seele.
3. Das Design: Retro mit Seele
Viele Fotograf:innen fühlen sich bei Fujifilm an analoge Klassiker erinnert. Und das ist kein Zufall: Die ergonomische Haptik, die Einstellräder für ISO, Verschlusszeit und Belichtungskorrektur, die klar strukturierte Menüführung – all das spricht eine visuelle und haptische Sprache, die zum bewussten Fotografieren einlädt.
- Das Fotografieren mit Fujifilm fühlt sich entschleunigt und intuitiv an – wie eine Rückbesinnung auf das Wesentliche.
- Der elektronische und optische Hybridsucher (vor allem bei der X100VI) ist ein echtes Alleinstellungsmerkmal: Klassisch oder modern – ganz nach Vorliebe.
4. Die Community und der Spirit
Fujifilm hat es geschafft, eine lebendige Community rund um seine Kameras aufzubauen. Der Austausch ist geprägt von Begeisterung, Inspiration und Experimentierfreude. Hashtags wie #fujiframe oder #fujifilmxseries sind voll von kreativen Arbeiten – und zeigen, was mit diesen Kameras möglich ist.
- Die „Fujifilm-Philosophie“ geht über Technik hinaus. Es geht um das Gefühl, den Moment einzufangen – nicht einfach nur ein Bild zu machen, sondern eine Geschichte zu erzählen.
5. Für Hobby und Profi – ohne Kompromisse
Obwohl die Fujifilm-Kameras durch ihr Design oft auch bei Hobbyfotograf:innen beliebt sind, spielen sie technisch in der absoluten Profiliga. Besonders die X-H2 ist in Sachen Auflösung, Videoqualität (bis zu 8K) und Verarbeitungsqualität auf einem Niveau, das selbst anspruchsvolle Produktionen abdeckt.
- Die JPEGs aus der Kamera sind vielfach direkt verwendbar – ideal für schnelle Workflows, Social Media oder Reportagen.
- Der RAW-Spielraum ist riesig – ideal für Retusche und High-End-Produktionen.
- Die X100VI eignet sich auch hervorragend für Behind-the-Scenes-Fotos oder emotionale Momentaufnahmen in einer authentischen Ästhetik.
Fazit: Fujifilm ist mehr als eine Kamera – es ist ein fotografisches Lebensgefühl
Wer einmal mit einer Fujifilm-Kamera gearbeitet hat, weiß, was gemeint ist. Es ist diese besondere Mischung aus technischer Perfektion, kreativem Look und einer Ästhetik, die Herz und Verstand gleichermaßen anspricht. Die X100VI und die X-H2 sind zwei Seiten einer Medaille: Die eine emotional und poetisch, die andere kraftvoll und vielseitig. Zusammen bieten sie alles, was ich mir als Fotograf in den Bereichen Fashion, Produkt, Food und Hochzeiten wünschen kann.
Welche Erfahrungen hast du mit Fujifilm gemacht? Schreib mir gerne – oder buche direkt ein Shooting mit Fujifilm-Feeling!
©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Nur zwei Wochen mit dem E-Scooter (Segway Ninebot Max G3) zeigen mir als Radfahrer wichtige Unterschiede hinsichtlich Agilität, Lenk- und Bremsverhalten auf, die VOR der ersten Fahrt oder dem ersten Bodenkontakt wichtig wären zu wissen.
Anfänger erhalten viele Empfehlungen, die nur schwer umzusetzen sind, weil sie ein Mindestmaß an technischem Verständnis voraussetzen. Ok, das Belichtungsdreieck sollte tatsächlich verinnerlicht sein. Aber vieles andere überfordert. Die Folge ist häufig misslungene Bilder, die trotzdem den Weg in die sozialen Medien finden – mit der Konsequenz teils harscher Kritik, welche nicht gerade dazu motiviert, weiter zu fotografieren.
Deswegen habe ich fünf Tipps für Dich als Einsteiger und Anfänger in der Fotografie, die Dir helfen werden, Dich mehr mit Deinen Bildern und Deiner Kamera auseinanderzusetzen und die dazu geeignet sind, Deine Bilder mit der Kamera besser zu machen, die Du gerade zur Hand hast.
Ein kurzes Resümee nach hundert Kilometern. Ich habe mir den E-Scooter von Segway nicht gekauft, um umweltschonend unterwegs zu sein. Denn der muss mit Strom geladen werden, der zwar aus meiner Öko-Steckdose kommt, aber ich habe weder eine Solaranlage auf dem Dach, noch erzeuge ich den Strom dafür durch Treten auf dem Fahrrad-Hometrainer. Und hergestellt werden musste er ja auch - mit Aluminium, seltenen Erden und anderem mehr.
Diesmal geht es um die Aussagen, die häufig als Lösung für das „richtige“ Fotografieren oder für Krisensituationen verkauft werden.
Eine kritische Betrachtung tut Not und jeder, der sich in einer fotografischen Krise befindet, sollte sich bewusst sein, dass Phrasen schnell gedroschen sind und meist dazu dienen, schnelle, universelle und dennoch selten funktionierende Lösungen zu verkaufen. Deswegen beachtet bitte, dass ich keine Tipps geben möchte, was richtig oder falsch ist. Es ist stets eine individuelle Betrachtung erforderlich, um Ratschläge zu geben und die eigenen Erfahrungen müssen nicht zu dem passen, was Du im Besonderen erwartest.
Als Fotograf mobil unterwegs: Warum ein E-Scooter wie der Segway Max G3 D ein echter Vorteil im Fotoalltag ist. Flexibler arbeiten, neue Locations erreichen und Gelenke schonen – erfahre, wie moderne Mobilität die Fotografie verändert.
Mythen sind traditionelle Erzählungen, die sich Menschen seit Jahrhunderten erzählen, um die Welt, das Leben oder bestimmte Phänomene zu erklären. Sie stammen oft aus frühen Kulturen und Religionen und haben meist einen symbolischen, belehrenden oder erklärenden Charakter.
In der Fotografie halten sich viele Mythen hartnäckig. Sie stammen überwiegend aus einer Zeit, in der die Kamera- und die Technik des Fotografierens in den Kinderschuhen steckte, wie beispielsweise „Wenn die Sonne lacht, nimm‘ Blende 8“.
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich auf Grund der Bildqualität und über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
Eine der meines Erachtens besten Neuerscheinungen im Jahr 2025 ist die Fujifilm GFX100RF, eine kompakte Mittelformatkamera mit einem festverbauten Objektiv.
Die kurze Antwort: Nicht immer. Ob ein Vollformatsensor tatsächlich einem APS-C-Sensor überlegen ist, hängt stark vom Anwendungsfall ab. Es gibt objektive Unterschiede zwischen den Sensorformaten, aber „besser“ ist nicht automatisch gleich „Vollformat“.
Der Erfahrungsschatz langjähriger Fotografen gehört zu den kostbarsten und wichtigsten Ressourcen. Es muss also jedem, der an der Fotografie wirklich interessiert ist, sein eigenes Business betreibt oder betreiben möchte, in den Anfängen steht oder nach Jahren der Selbstständigkeit in alten Mustern festgefahren ist, Erfahrung und Kenntnisse von Experten möglichst ohne Umwege anzunehmen. Mithilfe von Mentoring sollen Ihre eigenen, wertvolle Erfahrungen bewahrt und erweitert werden.
