Festbrennweite oder Zoom?
Jürgen Pagel
Festbrennweite oder Zoom?
Vollständiger Beitrag zum Download als PDFDie Frage lässt sich m.E. nicht mit „besser“ oder „schlechter“ beantworten. Beide Objektiv-Varianten haben ihre Daseinsberechtigung sowie ihren Zweck. Und beide lassen sich natürlich auch kombinieren.
Aber wann nutzt man nun ein Zoom-Objektiv?
- Zoom-Objektive sind vor allem für Anfänger gut geeignet. Zu Beginn der Fotografie weiß man noch nicht so genau, wohin die Reise geht, welche Einstellungen präferiert werden und welche Brennweite für die eigene Art der Fotografie gewinnbringend ist.
- Zoom-Objektive eignen sich hervorragend zum Experimentieren. Mit ihnen lässt sich „spielen“, lassen sich verschiedene Brennweiten schnell und einfach ausprobieren, um sich dann zu einem späteren Zeitpunkt auf eine Brennweite festzulegen.
- Zoom-Objektive sind immer dann sinnvoll, wenn man die Ausrüstung klein halten will, aber nicht genau weiß, was einem „vor die Linse“ kommen wird. So ist mein 17-70mm von Tamron mit einer f/2.8 mein Daily-One, mein Immer-drauf. Gerade dann, wenn man die Kamera jeden Tag dabeihat, besteht nicht immer ein fester Plan, was heute fotografiert werden soll. Auch die Kreativität braucht mal Pause. Dann kommt ein Zoom gerade recht. Beispiel: Reise-Zoom. Das 17-70mm ist ein klassisches Reisezoom, wie auch das 18-55mm von Fujifilm.
- Zoom-Objektive sind vor allem in der Wildlife-Fotografie äußerst beliebt. Die meisten Wildtiere lassen Menschen nicht so nah an sich heran, als dass eine 135er Festbrennweite ihren Zweck erfüllen könnte.
Und wann nutzt man eine Festbrennweite?
- Du hast bestimmte Präferenzen (etwas, was Anfänger in der Regel nicht haben) und weißt genau, was Du willst. Du bevorzugst einen spezifischen Look, eine spezielle Bildwirkung oder Du benötigst eine hohe Lichtstärke für ein besonderes Bokeh (<f/2.8), die bei Zoom-Objektiven nicht oder nur für sehr viel Geld zu bekommen ist.
- Du legst sehr viel Wert auf die Bildkomposition, den Bildaufbau und das Bildformat. Du weißt, wie die unterschiedlichen Festbrennweiten wirken und nutzt diese geschickt aus.
- Da Festbrennweiten anders aufgebaut sind als Zoom-Objektive und nur wenige, sich bewegende Teile beinhalten sowie in Bezug auf ihren Einsatzzweck begrenzt sein können, haben sie auch eine bessere Qualität hinsichtlich des zum Einsatz kommenden Glases. So ist das 75mm f/1.2 von Viltrox für den X-Mount deutlich schwerer als das 17-70mm Zoom-Objektiv von Tamron und ebenfalls schwerer als das 18-300mm von Tamron. Um ein großes Zoom-Objektiv noch tragbar zu machen, wird oftmals auf Kunststoff gesetzt. Festbrennweiten dagegen sind häufig aus Metall gefertigt und die Linsen weisen eine hohe Güte auf.
- Die Low-Light-Performance von Festbrennweiten ist üblicherweise besser. Die Auswahl an Objektiven mit Blenden um die f/1.2 bis f/2.8 ist deutlich größer als bei Zoom-Objektiven. Das erlaubt einen wesentlich breiteren Einsatzbereich.
- Der Nachteil, nicht von demselben Standort aus unterschiedlichen Brennweiten einzustellen, wird bei einer Festbrennweite zum Vorteil. Eine beabsichtigte Änderung des Bildwinkels bedingt den Zoom per Pedes. Das ist mit einer Standortänderung verbunden, die durch die Freiheit, einen oder zwei Schritte seitwärts zu gehen, andere Perspektiven eröffnet. Der Nachteil wird so zu einem vielseitig einsetzbaren Vorteil.
- Freunde von sogenanntem Altglas werden die Vorteile der Festbrennweiten zu schätzen wissen. Problemlos lassen sich M42-Gewinde oder andere Bajonette adaptieren und erhöhen somit die Auswahl an qualitativ, teils hervorragenden Brennweiten.
Beide Objektiv-Varianten haben ihren berechtigten Einsatzzweck. Wenn ich meine Bilder im Lightroom-Katalog mit dem Filter „Brennweite“ versehe, erhalte ich die nahezu ausschließlich eine Festbrennweitenauswahl, bei der 50mm favorisiert werden. Tatsächlich ist das am X-Mount auch mein Lieblingsobjektiv. An Vollformat ist es analog das 75mm- bzw. 85mm-Objektiv. Und die 50mm an APS-C bzw. die 75mm an Vollformat decken bei mir nahezu alles ab – vom Portrait, über die Streetphotography wie auch Landschaftsaufnahmen. Ich konnte mich noch nie für extreme Weitwinkel-Brennweiten erwärmen. Aber wer weiß, vielleicht ändert sich irgendwann.
©2024 Jürgen Pagel | Neunzehn58
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
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Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
