Sieben Regeln zur guten Bildgestaltung
Jürgen Pagel
Sieben Regeln zur guten Bildgestaltung
Viele Wege führen bekanntlich nach Rom. So führen sicher auch mehr als sieben Regeln zu einer guten Bildgestaltung und bekanntermaßen sind Regeln dazu da, gebrochen zu werden – wenn man sie kennt. Nur dann!
Aber bestimmt ist es Dir bei der Betrachtung von Bildern – ohne daran öffentlich Kritik zu üben – aufgefallen, dass manche Dich unmittelbar ansprechen und andere nicht. Schaut man in die einschlägigen Anfänger-Foren, findet man entweder (zu) stark bearbeitete oder gar nicht entwickelte Fotos. Selten sind welche dabei, bei denen man den Eindruck gewinnt, dass der- oder diejenige verstanden hat, um was es eigentlich bei einem Bild geht.
Fotografieren ist lebenslanges Lernen, weil sich die Technik ändert und Anpassungen erfordert, weil man sich selbst als Mensch, als Person weiterentwickelt und somit auch einen starken Einfluss auf seine eigenen Bilder nimmt – letztendlich auch die Bilder anderer anders wahrnimmt. Als Anfänger tendiert man (komischerweise) fast immer zu einer zu starken Bearbeitung. Alle Regler werden bedient, keiner bleibt unberührt. Warum eigentlich? Ich habe das auch gemacht und kann mich an den Bildern meiner frühen Anfänge nicht mehr erfreuen.
Nach einigen Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der Fotografie, bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass dies am fehlenden Wissen von einem oder mehreren der folgenden Faktoren liegt:
Licht, Farbe, Sättigung, Schärfe, Größe, Perspektive und Anordnung.
Und zwar nicht nur an einem oder zwei dieser Faktoren, sondern das Zusammenspiel aller Faktoren ergibt am Ende einer Bildgestaltung ein Ganzes. Jedem Fotografen und jeder Fotografin sollte bewusst sein, dass dies nicht immer gelingt. Das kann es nicht und muss es auch nicht. Es reicht, wenn eines unter Tausend den Ansprüchen gerecht wird. Wenn es im Laufe der Jahre mehr werden, umso besser. Und dieser Umstand ist vielen Hobbyfotografen nicht bewusst. In ihren Händen ist tatsächlich jede Kamera eine gute Kamera. Erst viele Jahre später merkt man, dass es deutliche Unterschiede in dem Handling einer Kamera und den verschiedenen Objektiven gibt, welche die eigene Bildgestaltung und die Ergebnisse maßgeblich beeinflussen.
Licht
- Das Hauptmotiv muss gut beleuchtet sein.
- Der Blick geht zum Licht hin. Gutes Licht und gute Beleuchtung des Hauptmotivs sind sehr wichtig.
- Bedeckter Himmel erzeugt keine Schatten. Was können Schatten für Dich tun? Wie beeinflussen Schatten die Bildgestaltung? Auch ein großes Fenster kann als diffuse Lichtquelle dienen.
- Schatten jedoch geben dem Bild eine Tiefe und eine Mehrdimensionalität. Fehlen diese, funktionieren nur wenige Motive bei bedecktem Himmel gut oder es muss auf künstliche Lichtquellen bzw. eine gezielte Bearbeitung zugegriffen werden.
Farbe
- Die Farbgestaltung soll die Motivwahl unterstützen.
- Farbe drängt sich in den Vordergrund oder verschwindet im Dunklen.
- Farben lenken den Blick. Unterstützt das Dein Hauptmotiv oder lenkt es vom eigentlichen Motiv ab?
- Schule Deinen Blick. Suche bunte Elemente vor einem einseitigen Hinter-, Mittel- oder Vordergrund.
Sättigung
- Hoch gesättigte Farben drängen sich mehr in den Vordergrund als weniger gesättigte Farben.
- Achte darauf, dass die Farbsättigung dem Aufbau des Bildes dienlich ist. Wieviel schwarz enthält eine Farbe? Je weniger Schwarz enthalten ist, um so mehr ist eine Farbe gesättigt.
Schärfe
- Wichtiges muss scharf sein (außer Landschaft).
- Alles, was außerhalb des eigentlichen Motivs ist, liegt in der Unschärfe. Somit ist die Schärfe ein mächtiges Werkzeug, mit dem sich der Blick des Betrachters im Bild lenken lässt.
Größe
- Wichtiges ist größer, weniger Wichtiges wird meist kleiner dargestellt.
Perspektive
- Augenhöhe oder normale Höhe, aus der Froschperspektive oder aus der Vogelperspektive.
- Aus größerer Distanz mit Tele gelangt weniger Hintergrund auf das Bild. Das Bild wirkt insgesamt ruhiger.
- Aus geringer Distanz mit Weitwinkel enthält mehr Hintergrund.
- Tiefer Standpunkt vergrößert.
- Hoher Standpunkt verkleinert.
Anordnung
- Mehrere Motive bilden eine neue Form.
- Linien, die hinführen, wegführen oder zerschneiden. Symmetrie, senkrecht oder waagerecht zur Achse. Vordergrund zum Hintergrund. Geometrie des Bildes.
Nur eines führt über die Jahre zum Ziel: Übung. Übung, Übung und nochmals Übung. Die Kamera immer dabei. Egal, mit welchem Objektiv. Egal, ob hochmodernes Glas oder Altglas. Jede Linse hat ihren Charakter – das unterscheidet die heutigen modernen Linsen von Altgläsern wie dem Carl-Zeiss Pancolar, dem Cosinon aus Japan oder dem Helios 44-M aus russischer Produktion. Sie alle haben Charakter, der eine bestimmte Art der Fotografie voraussetzt und mit denen man nicht alles fotografieren kann und sollte. Manches wirkt, manches nicht. Das herauszufinden gelingt wiederum nur mit viel Übung.
©2024 Jürgen Pagel | Neunzehn58
Neunzehn58 Photographie
Nur zwei Wochen mit dem E-Scooter (Segway Ninebot Max G3) zeigen mir als Radfahrer wichtige Unterschiede hinsichtlich Agilität, Lenk- und Bremsverhalten auf, die VOR der ersten Fahrt oder dem ersten Bodenkontakt wichtig wären zu wissen.
Anfänger erhalten viele Empfehlungen, die nur schwer umzusetzen sind, weil sie ein Mindestmaß an technischem Verständnis voraussetzen. Ok, das Belichtungsdreieck sollte tatsächlich verinnerlicht sein. Aber vieles andere überfordert. Die Folge ist häufig misslungene Bilder, die trotzdem den Weg in die sozialen Medien finden – mit der Konsequenz teils harscher Kritik, welche nicht gerade dazu motiviert, weiter zu fotografieren.
Deswegen habe ich fünf Tipps für Dich als Einsteiger und Anfänger in der Fotografie, die Dir helfen werden, Dich mehr mit Deinen Bildern und Deiner Kamera auseinanderzusetzen und die dazu geeignet sind, Deine Bilder mit der Kamera besser zu machen, die Du gerade zur Hand hast.
Ein kurzes Resümee nach hundert Kilometern. Ich habe mir den E-Scooter von Segway nicht gekauft, um umweltschonend unterwegs zu sein. Denn der muss mit Strom geladen werden, der zwar aus meiner Öko-Steckdose kommt, aber ich habe weder eine Solaranlage auf dem Dach, noch erzeuge ich den Strom dafür durch Treten auf dem Fahrrad-Hometrainer. Und hergestellt werden musste er ja auch - mit Aluminium, seltenen Erden und anderem mehr.
Diesmal geht es um die Aussagen, die häufig als Lösung für das „richtige“ Fotografieren oder für Krisensituationen verkauft werden.
Eine kritische Betrachtung tut Not und jeder, der sich in einer fotografischen Krise befindet, sollte sich bewusst sein, dass Phrasen schnell gedroschen sind und meist dazu dienen, schnelle, universelle und dennoch selten funktionierende Lösungen zu verkaufen. Deswegen beachtet bitte, dass ich keine Tipps geben möchte, was richtig oder falsch ist. Es ist stets eine individuelle Betrachtung erforderlich, um Ratschläge zu geben und die eigenen Erfahrungen müssen nicht zu dem passen, was Du im Besonderen erwartest.
Als Fotograf mobil unterwegs: Warum ein E-Scooter wie der Segway Max G3 D ein echter Vorteil im Fotoalltag ist. Flexibler arbeiten, neue Locations erreichen und Gelenke schonen – erfahre, wie moderne Mobilität die Fotografie verändert.
Mythen sind traditionelle Erzählungen, die sich Menschen seit Jahrhunderten erzählen, um die Welt, das Leben oder bestimmte Phänomene zu erklären. Sie stammen oft aus frühen Kulturen und Religionen und haben meist einen symbolischen, belehrenden oder erklärenden Charakter.
In der Fotografie halten sich viele Mythen hartnäckig. Sie stammen überwiegend aus einer Zeit, in der die Kamera- und die Technik des Fotografierens in den Kinderschuhen steckte, wie beispielsweise „Wenn die Sonne lacht, nimm‘ Blende 8“.
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich auf Grund der Bildqualität und über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
Eine der meines Erachtens besten Neuerscheinungen im Jahr 2025 ist die Fujifilm GFX100RF, eine kompakte Mittelformatkamera mit einem festverbauten Objektiv.
Die kurze Antwort: Nicht immer. Ob ein Vollformatsensor tatsächlich einem APS-C-Sensor überlegen ist, hängt stark vom Anwendungsfall ab. Es gibt objektive Unterschiede zwischen den Sensorformaten, aber „besser“ ist nicht automatisch gleich „Vollformat“.
Der Erfahrungsschatz langjähriger Fotografen gehört zu den kostbarsten und wichtigsten Ressourcen. Es muss also jedem, der an der Fotografie wirklich interessiert ist, sein eigenes Business betreibt oder betreiben möchte, in den Anfängen steht oder nach Jahren der Selbstständigkeit in alten Mustern festgefahren ist, Erfahrung und Kenntnisse von Experten möglichst ohne Umwege anzunehmen. Mithilfe von Mentoring sollen Ihre eigenen, wertvolle Erfahrungen bewahrt und erweitert werden.
