Fotografierst du professionell oder bist du dem Preisdumping verfallen?
Jürgen Pagel
Fotografierst du professionell oder bist du
dem Preisdumping verfallen?
Das ist ein Thema, das in der Fotografiebranche immer wieder für Diskussionen sorgt – und das aus gutem Grund.
Ja, es gibt eine gewisse Problematik:
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Das Problem ist nicht nur die Preisgestaltung.
Oft sind es Anfänger:innen, die erst Erfahrung sammeln wollen, oder Hobbyfotograf:innen, die nebenbei ein paar Euro verdienen möchten. Sie meinen es oft nicht "böse", sondern wissen es schlicht nicht besser oder setzen sich nicht mit Kalkulation auseinander. Manche erkennen später auch, dass sie sich selbst unter Wert verkauft haben.
Wie kann man damit umgehen?
1. Positionierung schärfen
Wenn du als Profi wahrgenommen werden willst, ist es entscheidend, dass du dich klar positionierst:
- Kommuniziere deinen Mehrwert (z. B. Erfahrung, Equipment, Zuverlässigkeit, Nachbearbeitung, Know-how in Lichtsetzung und Komposition).
- Hebe dich mit Qualität und Professionalität ab – nicht mit dem Preis.
- Biete ein stimmiges Branding und eine hochwertige Präsentation deiner Arbeit.
2. Aufklärung statt Aufregung
Statt sich zu ärgern, hilft es oft mehr, über Social Media, Blogartikel oder direkte Kundengespräche aufzuklären:
- Warum ist professionelle Fotografie ihren Preis wert?
- Was passiert im Hintergrund, was der Kunde oft gar nicht sieht?
- Wie wirkt sich Qualität auf den Erfolg des Kunden aus (z. B. in Werbung, Image, Verkauf)?
3. Zielgruppe gezielt ansprechen
Die Leute, die nur auf den Preis schauen, sind vielleicht nicht deine Zielgruppe. Es ist oft sinnvoller, Kund:innen zu finden, die deinen Stil und Anspruch schätzen – und bereit sind, dafür zu bezahlen.
4. Netzwerken mit Gleichgesinnten
Gerade der Austausch mit anderen Profi-Fotograf:innen hilft:
- Gemeinsam Standards setzen.
- Preise nicht unterbieten, sondern fair kalkulieren.
- Ethisches Verhalten im Markt fördern.
Fazit
Ja, Dumpingpreise können problematisch sein – aber sie zerstören nicht zwangsläufig den Markt. Wer sich klar positioniert, seinen Wert kennt und kommuniziert, wird auch künftig Kund:innen finden, die Qualität zu schätzen wissen.
©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
Erfahre, wie Personal Branding Fotografie deine Marke stärkt. Tipps, Bildideen & Strategien für authentische Businessportraits, die wirklich wirken.
Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
Künstliche Intelligenz (KI bzw. AI) verändert die Fotografie bereits heute massiv – von der Planung über die Aufnahme bis zur Nachbearbeitung. Für dich als Fotograf eröffnet das riesige Chancen, wenn man die Entwicklungen versteht und gezielt nutzt.
