Personal Branding – Menschen im besten Licht zeigen
Jürgen Pagel
Personal Branding – Menschen im besten Licht zeigen
Personal Branding Fotografie: So zeigst du dich authentisch!
Warum Personal Branding heute unverzichtbar ist
In einer digitalen Welt, in der Sichtbarkeit alles ist, wird Personal Branding zum Schlüssel für Vertrauen, Wiedererkennung und Erfolg. Egal ob Coach, Kreative:r, Unternehmer:in oder Selbstständige:r – dein Gesicht ist deine Marke. Und genau hier kommt professionelle Personal Branding Fotografie ins Spiel.
Was ist Personal Branding Fotografie überhaupt?
Personal Branding Fotografie ist mehr als ein klassisches Portrait. Sie zeigt dich in deiner Rolle, mit deiner Persönlichkeit, in deinem Umfeld – so, wie du wirklich arbeitest und auftrittst. Das Ziel: authentische Bilder, die deine Werte, dein Angebot und deinen Stil transportieren.
🎯 Menschen kaufen nicht nur Produkte – sie kaufen Menschen, denen sie vertrauen.
Wirkungsvolle Personal Branding Fotos: Darauf kommt es an
✅ 1. Klarer Zweck – klare Bildsprache
Bevor du überhaupt auf den Auslöser drückst, solltest du wissen:
- Was willst du mit den Bildern erreichen?
- Wo werden sie verwendet (Website, Social Media, PR…)?
- Welche Emotionen & Werte sollen transportiert werden?
✅ 2. Authentizität schlägt Perfektion
Retuschierte Stock-Bilder erzeugen Distanz. Echte Momente, natürliches Licht und ehrliche Mimik hingegen schaffen Nähe und Vertrauen.
✅ 3. Location & Outfit = deine Bühne
- Wähle Umgebungen, die zu dir passen (z. B. dein Studio, Lieblingscafé, Natur, Urban Style)
- Kleidung: Farben und Schnitte, in denen du dich wohlfühlst – am besten abgestimmt auf deine Brand-Farben
✅ 4. Deine Persönlichkeit im Fokus
Ob introvertiert oder laut, verspielt oder klar – dein Stil darf sichtbar sein. Deine Haltung, deine Ausstrahlung und dein Blick erzählen deine Geschichte.
So läuft ein Personal Branding Shooting bei mir ab
- Vorgespräch & Zielklärung
Was brauchst du? Wer ist deine Zielgruppe? Was willst du aussagen? - Moodboard & Locationwahl
Inspiration & Look: Wir stimmen alles auf deine Marke ab. - Shootingtag – entspannt & geführt
Ich begleite dich mit Leichtigkeit, Humor und professionellem Blick. - Auswahl & Bearbeitung
Du erhältst authentische, hochwertige Bilder, die dich sichtbar machen.
Bildideen für dein Personal Branding
- Portraits in Bewegung (z. B. beim Gehen, Lachen, Arbeiten)
- Detailaufnahmen (z. B. Hände, Arbeitsmaterialien, Notizen)
- Szenen aus dem Alltag oder Beruf (z. B. mit Kunden, bei Zoom-Call, im Café)
- Lieblingsorte oder -farben als visuelles Statement
- Schwarzweiß-Bilder mit emotionaler Tiefe
💡 Wichtig: Die Bilder müssen nicht perfekt sein – sie müssen echt sein.
Fazit: Zeig dich so, wie du bist – und wie du wirken willst
Personal Branding Fotografie ist dein visuelles Aushängeschild.
Sie entscheidet oft in Sekunden darüber, ob Menschen dir folgen, buchen oder weiterklicken. Nutze diese Chance, um
deine Geschichte visuell zu erzählen – professionell, sympathisch und ganz du selbst.
📸 Bereit für authentische Personal Branding Fotos?
Dann lass uns gemeinsam deine Marke sichtbar machen.
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©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
Künstliche Intelligenz (KI bzw. AI) verändert die Fotografie bereits heute massiv – von der Planung über die Aufnahme bis zur Nachbearbeitung. Für dich als Fotograf eröffnet das riesige Chancen, wenn man die Entwicklungen versteht und gezielt nutzt.
