Neue Model-Strategie bei H&M
Jürgen Pagel
Neue Model-Strategie bei H&M
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Hier ist also wieder einmal der Gesetzgeber gefordert, für klare Regeln zu sorgen. In der Vergangenheit hat das leider allzuoft viel zu lange gedauert und wenn der Schaden erst einmal da ist, wird es umso schwieriger, diesen zu beheben.
Dennoch müssen sich m.E. Fotografen keine großen Sorgen machen. Die Chancen in diesem sich wandelnden Markt zu bestehen, sind und bleiben riesig => siehe meinem Beitrag CHANCEN DER KI IN DER FOTOGRAFIE.
Ich werde nicht müde, zu wiederholen, dass echte Fotografie derzeit unersetzlich bleibt:
📌 Mehr Umsatz: Hochwertige Bilder wecken Begehrlichkeit und steigern die Conversion-Rate – sei es in Online-Shops, Katalogen oder Marketing-Kampagnen.
📌 Starke Markenpräsenz: Professionelle Fotos heben deine Marke von der Konkurrenz ab und schaffen Wiedererkennungswert.
📌 Emotionale Verbindung: Authentische Personal Branding-Fotos zeigen nicht nur dein Produkt, sondern auch deine Persönlichkeit – Kunden kaufen von Menschen, nicht von Unternehmen.
📌 Optimale Präsentation: Perfekt inszeniertes Productplacement mit Hilfe professioneller Foto- und Videografien transportiert Qualität und Wertigkeit - genau das, was deine Zielgruppe erwartet.
📌 Social Media & Marketing: In Zeiten von Instagram, Pinterest und Co. sind visuelle Inhalte der Schlüssel zu mehr Reichweite und Engagement.
Der Kunde spürt, wenn ein Bild künstlich erzeugt wurde. Für das tägliche Geschäft und damit für den Umsatz eines Unternehmens ist jedoch Vertrauen ein wesentlicher Faktor, wenn nicht sogar DER Faktor schlechthin.
Kunden, die ken Vertrauen zum Unternehmen aufbauen, kaufen höchstens einmal.
Persönliche Nähe macht identifizierbar. Das funktioniert nirgends besser als in den für das Marketing großer Unternehmen wichtigen Social Media Kanälen (inkl. YouTube). Anders sind hohe Followerzahlen und eine damit verbundene Attraktivität für Marken aller Art nicht erklärbar.
Genau das dürfte mit KI-generierten Modellen, bei denen lediglich die Bekleidung ausgetauscht wird, eher nicht funktionieren - es fehlt die Identifikation mit dem Model und der Marke.
Deswegen: Gelassen bleiben und einen hervorragenden Job machen. Das zählt, nichts anderes. Kein sorgfältig und professionell arbeitender Fotograf muss sich wegen H&M Sorgen machen. Lustlos und wenig sorgfältig arbeitende Wald- und Wiesenfotografen haben und hatten in einem umkämpften Markt noch nie eine Chance. Alle anderen werden ihre Nische finden!
©2025 Jürgen Pagel
Genau das dürfte mit KI-generierten Modellen, bei denen lediglich die Bekleidung ausgetauscht wird, eher nicht funktionieren - es fehlt die Identifikation mit dem Model und der Marke.
Deswegen: Gelassen bleiben und einen hervorragenden Job machen. Das zählt, nichts anderes. Kein sorgfältig und professionell arbeitender Fotograf muss sich wegen H&M Sorgen machen. Lustlos und wenig sorgfältig arbeitende Wald- und Wiesenfotografen haben und hatten in einem umkämpften Markt noch nie eine Chance. Alle anderen werden ihre Nische finden!
©2025 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
Erfahre, wie Personal Branding Fotografie deine Marke stärkt. Tipps, Bildideen & Strategien für authentische Businessportraits, die wirklich wirken.
Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
Künstliche Intelligenz (KI bzw. AI) verändert die Fotografie bereits heute massiv – von der Planung über die Aufnahme bis zur Nachbearbeitung. Für dich als Fotograf eröffnet das riesige Chancen, wenn man die Entwicklungen versteht und gezielt nutzt.
