Sechs unbequeme Wahrheiten über die Fotografie
Jürgen Pagel
Sechs unbequeme Wahrheiten über die Fotografie
Um die Fotografie ranken sich viele Gerüchte und Halbwahrheiten, die früher oder später zu Misserfolgen und Demotivation führen (müssen).
#1 Es gibt nicht den einen Trick für gute Fotos.
Fotografie ist ein Prozess – ein Lernprozess, der viele Jahre, wenn nicht sogar ein Leben lang andauert. Denn neue Technik, neue Objektive, neue Kameras verlangen immer neuen Skills, die es zu erlernen gilt – zumindest dann, wenn du dich in der Fotografie weiterentwickeln willst. In diesem Fall gilt: Stillstand ist Rückschritt. Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit. Das gilt im Besonderen in allen Genre der Fotografie.
#2 Die Fotografie ist eines der zeitintensivsten Hobbys, das man betreiben kann.
Die Fotografie machst du nicht mal so nebenbei. Sie ist ein zeitintensives Hobby (oder Beruf), dass oder der viel Engagement erfordert. Wenn du Fotografie „nur mal so“ ausübst, wirst du schnell wieder damit aufhören, weil du einfach nicht weiterkommst. Quantität geht vor Qualität und Quantität kostet nun mal Zeit.
#3 Selbst die beste und teuerste Ausrüstung macht dich nicht zum guten Fotografen.
Auch wenn die Ausrüstung einen nicht unwesentlichen Teil in der Fotografie ausmacht, so ist sie wertlos, wenn du dich nicht mit deren Inhalten auseinandersetzt.
Ein guter Fotograf wird auch mit einer schlechten Ausrüstung gute Bilder machen, wohingegen ein schlechter Fotograf selbst mit der besten Ausrüstung keine überzeugenden Fotografien fertigen wird.
#4 Bildbearbeitung ist ein untrennbarer Teil der Fotografie.
Kaum ein Thema wird so viel und v.a. so unsinnig diskutiert, wie das der Bildbearbeitung. Manche posten mit Stolz ihre unbearbeiteten Bilder und nennen das OOC (Out of Cam) oder gar SOOC (Straight Out of Cam). Dabei gibt es beides nicht. Jedes Bild, das am Ende die Kamera in welcher Form auch immer verlässt, ist bearbeitet. Wenn nicht von dir, dann von einem chinesischen, indischen oder japanischem Softwareentwickler. Besser ist es folglich, nicht dem Zufall die Bildbearbeitung zu überlassen, sondern selbst Hand anzulegen. Nicht, dass in JPEG zu fotografieren etwas Schlechtes ist. Keineswegs. Als jemand, der viel mit Fujifilm unterwegs ist, liebe ich die Filmsimulationen und vermisse sie in meiner Nikon. Aber das RAW ist immer dabei, um dem Bild am Ende den Look zu verleihen, den es meines Erachtens zur Situation passend, verdient hat. Wer keinen Bock auf Bildbearbeitung hat, kann darauf selbstverständlich verzichten. Aber fertig ist das Bild dann nicht. Das ist ungefähr so, als wenn ein analoger Fotograf jemandem seine belichtete Filmrolle in die Hand drückt.
#5 Niemand interessiert sich weder für die Vor- noch Nachbereitung eines Fotos. Am Ende zählt immer das Ergebnis.
Auch wenn sich Fotografen wünschen, dass die Arbeit „hinter dem Bild“ mehr gewürdigt wird, bleibt die Bildauswahl und die Bearbeitung meist im Hintergrund und erfährt keine bis wenig Beachtung. Für den Kunden ebenso wie jeden Betrachter zählt am Ende nur das fertige Bild. Wie das zustande gekommen ist, welche Kameraeinstellungen verwendet wurden und ob das Bild bearbeitet wurde bzw. welche einzelnen Schritte notwendig waren, spielt keine Rolle mehr, wenn die Fotografie an der Wand hängt. Darüber muss sich jeder Fotograf von Anbeginn an im Klaren sein.
#6 Talent bringt dich in der Fotografie nicht weit.
Die bekanntesten Fotografen sind nicht immer die Besten. Vielmehr sind Marketing und ein guter Geschäftssinn wertvoller als jedes Talent.
Inspiriert durch einen Beitrag von Timo Nausch 07/2024.
©2024 Jürgen Pagel | Neunzehn58
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
