Wann ist jemand ein Fotograf?
Jürgen Pagel
Wann ist jemand ein Fotograf oder eine Fotografin?
Wie unterscheidet sich der Fotograf von einem Hobbyknipser? Das hast Du Dich sicher auch schon einmal gefragt.
Nach der Novellierung der Handwerksordnung 2003 darf sich jeder als Fotograf bezeichnen und die Fotografie als selbständiges Gewerbe ausüben, ohne einen Meisterbrief benötigen zu müssen. Die Berufsbezeichnung Fotograf ist jedoch nach wie vor gesetzlich geschützt, was bedeutet, dass man sich nicht als Fotografenmeister bezeichnen darf, ohne eine entsprechende Qualifikation. Trotzdem ist es erlaubt, sich als Fotograf zu bezeichnen, auch wenn man keine formale Ausbildung in diesem Bereich absolviert hat.
Aber was ist nun ein Fotograf? Ganz einfach. Ein Fotograf ist eine Person, die Fotografien anfertigt. Fotografen gestalten statische oder bewegte Bilder für verschiedene Zwecke. Sie sind Spezialisten für die visuelle Darstellung von Personen, Objekten und Ereignissen und erfassen Momente durch den gezielten Einsatz von Licht, Perspektive und Kreativität. Soweit Wikipedia.
In meinen Augen ist jemand dann ein Fotograf, wenn er die Mehrzahl – bestenfalls alle – der nachfolgenden Kriterien erfüllt.
- Er/ Sie bezeichnet sich als Fotograf.
Zu dem zu stehen, was man macht, ist kein selbstverständlicher Schritt und dennoch bedeutsam. Sich in der Öffentlichkeit zu seinem Beruf als Fotograf zu stehen und sich nicht schamhaft zu verstecken, zeichnet den Fotografen aus.
- Der Fotograf macht Fotos mit Intention und verfolgt ein Ziel.
Fotografen gehen gezielt und strukturiert vor. Fotografen denken nicht in Einzelbildern, sondern in Bildserien. Sie wollen Geschichten erzählen, Inhalte vermitteln und folgen einer Vision.
- Fotografen setzen sich mit der Fotografie auseinander.
Sie befassen sich mit der Belichtungsregeln, mit dem Bildaufbau, der Bildbearbeitung. Sie fragen sich stets, wie das Ergebnis zustande gekommen ist und welche Kriterien dazu geführt haben, dass ein Bild so aussieht, wie es aussieht.
- Fotografen sortieren ihre Bilder und legen sie nicht einfach in einem „Ordner“ ab.
Sie kuratieren und erstellen ein Portfolio. Sie legen Backups an, speichern ihre sortierten Dateien gewissenhaft, um immer wieder darauf zugreifen zu können.
- Die Ergebnisse eines Fotografen sind qualitativ beständiger. Da Fotografen wissen, wie sie in bestimmten Situationen gute Ergebnisse erzielen können, sind ihre Erzeugnisse reproduzierbar – ein wesentlicher Unterschied zum Hobbyisten, der ohne Zweifel auch mal ein Korn findet, seine Ergebnisse in der Regel jedoch nicht oder kaum reproduzieren kann. Der Hobbyist ist den Umständen ausgeliefert. Der Fotograf ist in der Lage, in unterschiedlichen – auch schlechten – Bedingungen, konstant gute Bilder abzuliefern.
Fazit
Mit diesen Aussagen ist keine Wertung verbunden. Ein Fotograf ist nicht besser oder schlechter als ein Hobbyist. Allein die Tatsache, alle o.g. Kriterien zu erfüllen, bedingt noch kein ausreichendes Einkommen, um davon leben zu können. Es gibt Hobbyisten, welche herausragende Bilder machen, ohne damit eine Profession zu verbinden und es gibt ebenso Fotografen, deren Bilder nicht gefallen, obwohl sie damit viel Geld verdienen. Die Zielsetzunng eines Fotografen liegt vielmehr in der strukturierten Auseinandersetzung mit der Fotografie und dem reproduzierbaren Ergebnis. Sowohl beim Fotografen wie auch beim Hobbyisten liegt die Schönheit eines Bildes stets im Auge des Betrachters.
©2025 Jürgen Pagel
Inspiriert durch einen Beitrag von Julia&Gil Education, YouTube 2024
Neunzehn58 Photographie
Als Fotograf mobil unterwegs: Warum ein E-Scooter wie der Segway Max G3 D ein echter Vorteil im Fotoalltag ist. Flexibler arbeiten, neue Locations erreichen und Gelenke schonen – erfahre, wie moderne Mobilität die Fotografie verändert.
Mythen sind traditionelle Erzählungen, die sich Menschen seit Jahrhunderten erzählen, um die Welt, das Leben oder bestimmte Phänomene zu erklären. Sie stammen oft aus frühen Kulturen und Religionen und haben meist einen symbolischen, belehrenden oder erklärenden Charakter.
In der Fotografie halten sich viele Mythen hartnäckig. Sie stammen überwiegend aus einer Zeit, in der die Kamera- und die Technik des Fotografierens in den Kinderschuhen steckte, wie beispielsweise „Wenn die Sonne lacht, nimm‘ Blende 8“.
Eine Sigma BF ist kein Gamechanger. Wenn ein Hersteller die Einstellungsmöglichkeiten seiner Kamera deutlich reduziert und dieses als wichtige Essenz der Fotografie verkauft, wird das angesichts des Preises von 2.400 Euro zum Marketing-Gag.
Die Specs sind bescheiden und jede Einsteigerkamera für unter 1.500 Euro verfügt über die Leistung, die eine Sigma BF erbringt. Das diese aus einem Aluminiumblock gearbeitet, gefräst und geschliffen wurde, mag beeindruckend sein, aber einen Nutzen hat davon kein Fotograf. Eine Fujifilm GFX100RF begeistert mich tatsächlich auf Grund der Bildqualität und über 5.000 Euro sind für eine Mittelformat-Kamera schon fast ein Schnäppchen. Dennoch ist sie kein Gamechanger, weil sie die Motivsuche, die Bildkomposition und das Können des Fotografen zwar im positiven Sinn unterstützt, aber eben nicht ersetzen kann. Man muss sehr gut fotografieren können, um mit einer Kamera aus dieser Klasse (ohne IBIS), großartige Bilder zu erzeugen.
Eine der meines Erachtens besten Neuerscheinungen im Jahr 2025 ist die Fujifilm GFX100RF, eine kompakte Mittelformatkamera mit einem festverbauten Objektiv.
Die kurze Antwort: Nicht immer. Ob ein Vollformatsensor tatsächlich einem APS-C-Sensor überlegen ist, hängt stark vom Anwendungsfall ab. Es gibt objektive Unterschiede zwischen den Sensorformaten, aber „besser“ ist nicht automatisch gleich „Vollformat“.
Der Erfahrungsschatz langjähriger Fotografen gehört zu den kostbarsten und wichtigsten Ressourcen. Es muss also jedem, der an der Fotografie wirklich interessiert ist, sein eigenes Business betreibt oder betreiben möchte, in den Anfängen steht oder nach Jahren der Selbstständigkeit in alten Mustern festgefahren ist, Erfahrung und Kenntnisse von Experten möglichst ohne Umwege anzunehmen. Mithilfe von Mentoring sollen Ihre eigenen, wertvolle Erfahrungen bewahrt und erweitert werden.
Denn bei mir bekommst du keine Dumpingpreise, sondern eine wertvolle Arbeit, die dich und dein Business voranbringt.
Denn bei mir erhältst du Qualität, Sorgfalt und erstklassige Arbeit, die ihr Geld WERT ist.
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
