Wieder einmal typisch
Jürgen Pagel
Wieder einmal typisch
Mein erstes ICM-Bild (Intentional Camera Movement) - nicht schön, aber zumindest ein Anfang.
Also den Hund und die Kamera geschnappt und das 100mm f/1.5 von TTArtisan aufgeschraubt (M42 auf Adapter für den X-Mount) - also auf die Kamera, nicht auf den Hund.
Das Wetter nicht so toll. Kalt, feucht und diesig, erst gegen Mittag kam die Sonne hervor.
Und was soll ich sagen, alle paar Meter stehen geblieben und ein nettes Motiv entdeckt. Wohlgemerkt, auf derselben Route, auf der wir (der Hund und ich) jeden Tag - meist sogar mehrfach - unsere Runde drehen.
Es ist faszinierend, dass einem nach vielen Jahren des Spaziergangs im gleichen Ort auf der gleichen Strecke die Motive nicht ausgehen und man jedesmal etwas anderes entdeckt, dass man bisher so noch nicht fotografiert hatte.
Es ist faszinierend, dass einem nach vielen Jahren des Spaziergangs im gleichen Ort auf der gleichen Strecke die Motive nicht ausgehen und man jedesmal etwas anderes entdeckt, dass man bisher so noch nicht fotografiert hatte.
Die Ergebnisse können sich sehen lassen.
Als besonderer Gamechanger hat sich wieder einmal mehr das TTArtisan 100mm f/1.5 erwiesen. Ja, es hat seine Schwächen. Bei Offenblende fehlt die Schärfe, alles ist irgendwie weich und schwammig, was ja durchaus reizvoll sein kann - ich jedenfalls kann damit sehr gut leben. Aber schon bei f/2.8 wird es deutlich besser. Das Besondere an diesem Objektiv ist das Swirley-Bokeh, dass allerdings nur Offenblendig und mit ausreichend Spitzlichtern im Hintergrund zur Geltung kommt. Und das macht es spannend: Man ist ständig auf der Suche nach genau den Situationen, die eine solche Abbildungsleistung ermöglichen. Auch wenn sich die nicht immer finden lassen, fördert es jedoch enorm die Kreativität und plötzlich ist die noch zuvor empfundene Lustlosigkeit verschwunden und es schleicht sich vorsichtig Zufriedenheit ein, dass man die Kamera doch mitgenommen hat.
Deswegen meine Empfehlung: Nehmt die Kamera IMMER mit. Verwendet auch mal ein außergewöhnliches Objektiv - sogenanntes Altglas zum manuellen Fokussieren eignet sich dazu am besten. Das muss auch nicht immer die Wahnsinnsschärfe sein und schon mal gar nicht das perfekte Bild, denn es geht um's Fotografieren an sich, um den Umgang mit der Kamera in den unterschiedlichsten Situationen, um die Sache an sich und nicht unbedingt ums Motiv.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
